" بهنام صفوی " درگذشت

 

" بهنام صفوی " خواننده پاپ کشورمان پس از مدتها تحمل بیماری درگذشت.

فواد بابائیان ، مدیر برنامه بهنام صفوی ، خبر درگذشت او را تایید کرد.

بهنام صفوی در سال ۱۳۹۲ دچار تومور مغزی شد و پس از عمل جراحی حال او بهتر شده بود اما در سال ۱۳۹۶ دوباره بیماری وی تشدید شد و این بار برای درمان به آلمان سفر کرد و در بیمارستان INI هانوفر توسط پروفسور سمیعی تحت عمل جراحی قرار گرفت.

او پس از بازگشت به ایران دوره‌های شیمی درمانی و پرتودرمانی و روند ادامه درمان خود را انجام می‌داد که در نهایت صبح امروز در سن ۳۶ سالگی دار فانی را وداع گفت.

بهنام صفوی در یکی از بیمارستان‌های اصفهان بستری بود.

 

* " خبرگزاری فرهنگی و هنری خواهران دریا " درگذشت این خواننده جوان را به خانواده وی ، جامعه موسیقی و دوستداران این خواننده خوش صدا تسلیت می گوید .

کنسرت ـ تئاتر « ده سال تنهایی » دوباره روی صحنه می‌رود

 

این کنسرت ـ تئاتر که تمدیدش برای مرتبه سوم در اردیبهشت ماه لغو شده بود، در روزهای ۲۹ تیر و یکم مرداد ماه به تالار وحدت باز می‌گردد.

اشکان خطیبی دومین تجربه خود را به عنوان کارگردان در « ده سال تنهایی » برای دوره سوم دوباره روی صحنه می‌برد.

« ده سال تنهایی » یک پروژه مولتی مدیا و تکمیل شده پروژه « راک دِ پن » است که این بار بر اساس یک مفهوم دیگر، با قطعاتی از یک جنس موسیقی دیگر و نیز یک نمایش دیگر  به صحنه می‌رود؛ در واقع این اثر ترکیبی از مدیوم نمایش، موسیقی، نقاشی دیجیتال و همین‌طور سینما که با اجرای آثاری از استینگ، ریدیوهد، پینک فلوید، بیجیز و...بر روی صحنه می‌رود.

« ده سال تنهایی » که بر اساس طرحی از سهیل دانش اشراقى، اشکان خطاشکان خطیبییبی و کارگردانی اشکان خطیبی تهیه و تولید شده است، از حضور آناهیتا درگاهی، پوریا رحیمی‌سام و  به عنوان بازیگر بهره می‌برد. نوازنده‌هایی همچون: بردیا امیری، نیما رمضان، آرش سعیدی، سروش عدل و هومن نامداری نیز در این اجرا در کنار اشکان خطیبی ساز می‌زنند. همچنین تارا صلاحی، پریماه خصوصی و مونا شمس نیز به عنوان همخوان در این اثر حضور خواهند داشت.

تهیه‌کنندگی این اثر بر عهده موسسه آوای دوران با مدیریت سهیل ترابی است. علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند برای تهیه کنسرت ـ تئاتر « ده سال تنهایی » به سایت ایران نمایش مراجعه کنند.

ارکستر ملی ایران پاپ می‌نوازد

 

نشست خبری ارکستر ملی ایران با حضور فریدون شهبازیان رهبر ارکستر ملی و محمد اصفهانی خواننده ارکستر صبح امروز  در تالار وحدت برگزار شد.

شهبازیان در ابتدای این نشست گفت: ارکستر ملی ایران 6 ماه است که کارش را آغاز کرده است و با گزینش نوازندگان آغاز کردیم. به هر روی ارکستر بعد از 6 ماه به جایگاهی از نظر اجرایی برسد و هر اثری را با کیفیت خوب اجرا خواهد کرد. در حد و اندازه آهنگسازان موسیقی بومی و اصیل ایرانی آثاری را اجرا خواهیم کرد.  هفتمین و هشتمین اجرایمان را 31 فروردین و یکم اردیبهشت به روی صحنه می بریم. در ادامه و در همان ماه اردیبهشت پنج اجرای دیگر هم خواهیم داشت. خوانندگانی که در کشورمان فعال هستند سعی می کنیم از بهترین هایشان استفاده کنیم.

وی در ادامه با بیان اینکه ارکستر ملی می‌تواند با خوانندگانی کار کند که رپرتوار دارند، گفت: ارکستر نمی تواند برای هر خواننده رپرتواری مجزا بنویسد. برای مخاطب خارجی وقتی اجرایی از مبانی موسیقی چند صدایی استفاده کند به طور حتم جذاب است.  هر خواننده ای که در کنار ارکستر قرار می گیرد باید رپرتوار داشته باشد مگر این که برنامه ریزی کنیم که در کنسرت های آینده برای خواننده ای خاص رپرتواری نوشته شود. اما برای کسی که سال ها در زمینه خوانندگی کار کرده به طور حتم کار راحت تر است. آقای اصفهانی با خود من چند کار دارد و دو آلبوم هم با آقای روشن روان منتشر کرده است.

در این اجرا آلبوم « تنها ماندم » براساس ملودی های همایون خرم با تنظیم کامبیز روشن روان را اجرا می کنیم. 5 قطعه از تنها ماندم و یک اثر هم از آلبوم هفت سین را اجرا می کنیم. همچنین قطعه ی همیشه در میان از ساخته های من هم اجرا می شود. در این کنسرت پنج قطعه ی بی کلام از ساخته های خودم و حسین دهلوی را اجرا می کنیم. در نهایت رپرتواری پربار در این اجراهای پیش رو داریم.

شهبازیان درباره تفاوت خواندن در کنار ارکستر و خواندن در گروه های چند نفره گفت: وقتی خواننده می خواهد با ارکستر بخواند با اجرا در کنار گروهی چند نفره متفاوت است. به همین دلیل خواندن بیش از 7 یا 8 قطعه برای خواننده سخت است. در عین حال من علاقه دارم که ارکستر قطعه های بی کلام هم اجرا کند. در اجراهای بعدی سعی می کنیم مقام ملامحمدجان را با ارکستر بنوازیم. در کنسرت 14 و 15 اردیبهشت اثر معصومیت از دست رفته را هم اجرا می کنیم.  خوانندگان باید در مرحله نخست قدرت فیزیکی و ذهنی و خلاقیتش را داشته باشند که بیایند و کنار ارکستر ملی بخوانند. کنار ارکستر ایستادن کار دشواری است. خواندن در کنار 60 نوازنده ارکستر کار دشواری است. هر خواننده ای که رپرتوار داشته باشد و از عهده ی خواندنش بربیاید، ما با کمال میل با او همکاری می کنیم.

این رهبر ارکستر در ادامه با اشاره به تفاوت های ارکستری که او دارد با ارکستری که فخرالدینی رهبرش بود، تاکید کرد: من ارکستر موسیقی ملی ایران را تحویل نگرفترم. وقتی گفتند ما ارکستر موسیقی ایرانی می خواهیم گفتم من ارکستری محیا می کنم که ارکستر ملی ایران با اجرای نوین موسیقی ایرانی و جهانی را اجرا می کند. خیلی از ارکسترهای بزرگ جهان آثار موسیقی کلاسیک را به صورت به روز اجرا می کنند. نمی خواستم حاشیه ای برای ارکستر به وجود بیاید. هیچ کدام از نوازندگان ارکستر ملی که رهبریش را فخرالدینی برعهده داشت الان در ارکستر ما نیستند. بیشتر نوازندگان ما تحصیل کرده ی هنرستان هستند و در دانشگاه هم درس خوانده اند. به همین دلیل اسم ارکستر من ارکستر ملی ایران است و نمی خواهم بگویند که ارکستر ملی گذشته را احیا کردید. ما ارکستری نوپا هستیم.

شهبازیان در ادامه در پاسخ به سوال خبرنگاری مبنی بر چرایی عدم هماهنگی ارکستر و خواننده در اجرای پیشین ارکستر ملی گفت: آقای افتخاری در شش سال گذشته خانه نشین بود و گاهی اجراهایی داشت. وقتی ایشان را دعوت کردیم که در کنار ارکستر بخواند، آلبوم شورعشق از ساخته های خودم قرار شد بخواند. هر اثری که من می نویسم ورود و خروج خواننده کاملا حساب شده است. اما باید پذیرفت که خواندن در کنار ارکستر برای هر خواننده ای دشوار است و گاهی بزرگترین خواندگان هم در کنار ارکستر و در خواندن اشتباه کرده اند. آقای افتخاری در کنار ارکستر خواند و ناهماهنگی هایی هم به وجود آمد. حتی در جایی من مجبور شدم دست آقای افتخاری را بگیرم که به خواندن ادامه ندهد. به طور حتم دیگر چنین مسائلی در ارکستر نخواهیم داشت.

رهبر ارکستر ملی ایران در پاسخ به سوال دیگر خبرنگار فارس درباره همکاری همایون شجریان با ارکستر گفت: من اعلام کردم که تصمیم دارم اولین اجرای ارکستر ملی با نام محمدرضا شجریان باشد. خودم شاخص ترین آثارم را برای محمدرضا شجریان نوشتم. الان در حال حاضر آقای شجریان با تمام استادی و قدرتش در آوازخوانی، گرفتار بیماری است و نمی تواند بخواند. گفتم تصمیم دارم از همایون شجریان دعوت کنم این آثار را در کنار ارکستر بخواند. من در آن مصاحبه گفتم تصمیم به دعوت از همایون شجریان دارم و همایون هم گفته بود روحم هم در جریان نیست و راست هم گفته بود. 

شهبازیان با اشاره به امکان همکاری با خوانندگان مطرح موسیقی ایرانی گفت: با آقای ناظری برای آلبوم یادگار دوست صحبت کرده ایم و تصمیم داریم از ایشان دعوت کنیم تا در کنار ارکستر آلبوم یادگار دوست و ساقی نامه و چند اثر از خودم را در کنار ارکستر بخواند. همچنین چند خواننده جوان را هم قرار است به ارکستر دعوت کنیم.

این رهبر ارکستر درباره قرادادی که در سال های پیش با موسسه توسعه هنرهای معاصر داشته، گفت: موسسه ای با عنوان سازمان ارکسترها در موسسه توسعه هنرهای معاصر تاسیس شد و از من به عنوان رهبر ارکستر ملی ایران دعوت کردم و انجا هم شرایطم را گفتم. آقای شاه آبادی هم حکم رهبری ارکستر را برای من صادر کرد و قرارداد هم با من امضا کردند. اما چون حمید شاه آبادی از معاونت هنری رفت دیگر این حکم هم عملی نشد. دعوت بعدی از من کردند و من قبول نکردم. زمانی هم اقای علی رهبری آمدند باز هم از من دعوت کردند که برای ارکستر موسیقی ملی بیایم. آقای رهبری هم روال خودش را می خواست اعمال کند و اولویتش ارکستر سمفونیک بود.

اما من ایده ام ارکستری مستقل برای ارکستر بود. مثلا قرار بود چهار روز ارکستر سمفونیک تمرین کند و اگر فرصت شد ارکستر ملی هم یک روز تمرین کند. آنجا من حرفم را زدم و تثبیت شد و قرار به آغاز کار شد و قراردادم را نوشتند. اما بعد از چند روز گفتند آقای فخرالدینی آمده و دارد مذاکره می کند. بعد از آن من رفتم و دیگر پشت سرم را نگاه نکردم.

شهبازیان درباره برنامه های آینده ی ارکستر در سال جاری گفت: شش ماه نخست سال برنامه ریزی نشده و حتی سه ماه را هم نمی شود پیش بینی کرد و مهمترین علتش هم کمبود رپرتوار است. همه ی دغدغه ام این است که تا پایان سال 1396 رپرتواری کامل برای ارکستر داشتهت باشیم. ما برای آهنگسازی و نوشتن رپرتوار قرارداد می بندیم و هزینه اش را پرداخت می کنیم. تمام آهنگسازانی که رپرتوار دارند دستمزد اجرای آثارشان را پرداخت می کنیم.

شهبازیان با اشاره به احتمال سفر ارکستر به کشورهای دیگر گفت: مسترکلاس استادان ایتالیایی از فردا در تهران آغاز می شود و این کار نوعی تبادل فرهنگی است. برنامه هایی برای سفر ارکستر به کشورهای ایتالیا، انگلیس و چند کشور دیگر هم شده است.

اصفهانی گفت: برای نخستین بار است که این توفیق را دارم بر روی صحنه در کنار استاد شهبازیان به اجرا می پردازم و این افتخاری بزرگ برای من است.
او درباره کم کاری اش در عرصه موسیقی و حضور کمرنگش در رسانه ها گفت: در گذشته استادانم به من می گفتند که چرا اینقدر در رسانه ها حضور داری و این گلایه به جا بود. بخش دیگری از کم رنگ بودنم به خاطر لطمه هایی بود که از خبرنگاران خوردم. در هر صنفی آدمهای غیرمتعهد هستند. دوستی که به من قول می دهد مصاحبه ام را پیش از انتشار با من چک کند، اما این کار را نمی کند و در نهایت حاشیه های بسیاری برای من به وجود می آید.

اشتباه های لُپی در رسانه های زیاد است. حرف هایی که نگفته ام را بارها منتشر کرده اند. به هر روی الان حالم خوب است و هرچقدر بیشتر کار کنیم بازخورد بهتری از مردم می گیریم.

گاهی کار جمعی که در ارکسترها شکل می گیرد دغدغه های من نبود. وقتی کسی مانند فرهاد فخرالدینی رهبر ارکستر بود من نمی توانستم مباحث و مسائل خودم را در ارکستر مطرح کنم. به هر حال این همکاری نشد و اتفاق هم نیافتاد. زمانی که شهبازیان تصمیم به همکاری با ارکستر گرفتند، چون به ذهنیت ایشان اشنا بودم، پیشنهاد همکاری با ارکستر را پذیرفتم. البته این به معنای قبول نداشتن دیگران نیست. شان این ارکستر متفاوت اس ت با ارکسترهایی که قبلا بوده است. فریدون شهبازیان مستقل از هر خواننده ای مد نظرش این بوده که طیف وسیعی از موسیقی را به گوش مخاطبان برساند. قطعه های کلاسیک به روز، قطعه های ملی، قطعه های سنتی با تنظیم ویژه و حتی قطعه های پاپ. شهبازیان در نظر دارد بیس و درام را به ترکیب ارکستر اضافه کند، البته به عنوان نوازنده مهمان.

شهبازیان در کارش مجتهد است و می تواند حق انتخاب نوع موسیقی اش را داشته باشد. من هم کارهایی که در قالب موسیقی ملی خوانده ام را با ارکستر به روی صحنه می برم. بعدها قطعه های پاپی که خوانده ام را هم با ارکستر اجرا می کنیم اما با سبک و سیاق متفاوتی.

ضبط صدای نقش « خیام » به اتمام رسید

 

بهروز غریب پور درباره آخرین شرایط ساخت اپرای « خیام » گفت: خوشبختانه با اقدامات و برنامه ریزی های صورت گرفته ضبط صدای نقش خیام به خوانندگی محمد معتمدی توسط امیر بهزاد آهنگساز، فرنوش بهزاد رهبر ارکستر « یورو ای شیا » در استودیوی « آبی رود » به اتمام رسید.

محمد معتمدی با توانمندی یک بازیگر حرفه ای و البته یک خواننده تراز اول موسیقی آوازی در زمانی فشرده و با وسواس ضبط صدای نقش خیام اپرای عروسکی « خیام » را به اتمام رساند. او تمام تجربه هایش در حوزه آواگری یک اپرای ملی را با در نظر گرفتن پس زمینه های آواگری نقش « حر » در اپرای عاشورا، نقش « مولوی » در اپرای مولوی، « حافظ » در اپرای حافظ و نقش « سعدی » در اپرای سعدی به کار گرفت و بهترین شکل از عهده نقش خیام بر آمد.

موسیقی اپرای « خیام » بر عهده امیر بهزاد بوده که وی پیش از این در ساخت موسیقی اپرای سعدی و بازآفرینی اپرای « لیلی و مجنون » با گروه ما همکاری بسیار خوبی داشت. ضبط موسیقی نیز توسط فرنوش بهزاد رهبر ارکستر ایرانی ساکن لندن در « آنجل استودیو » به عنوان قدیمی ترین استودیوی شهر لندن انجام گرفته و میکس نهایی آن به زودی در استودیوی « آبی رود » آغاز می شود.

کارگردان اپراهای عروسکی با بیان اینکه تمرین های گروه تئاتر عروسکی « آران » به زودی آغاز می شود، توضیح داد: طی هفته های گذشته با همکاری علی پاکدست، مریم اقبالی، قاسم رحمتی، حجت هاشمی، مرضیه نادری و سایر اعضای گروه تئاتر عروسکی « آران »، ساخت عروسک‌ها و دکورهای متعدد اپرای عروسکی « خیام » با کار بی وقفه به پایان رسیده و با حمایت مسئولان بنیاد فرهنگی هنری رودکی، معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پس از سال‌ها کاستی های پردیس عروسکی فردوسی نیز رفع شده که این موضوع می تواند شرایط مناسبی را برای اجرای اپرای ملی خیام فراهم کند. به هر صورت در اپرای خیام ترکیبی از سه نسل از اعضای گروه تئاتر عروسکی « آران » حضور دارند که به زودی این اثر ملی را در پردیس نمایش عروسکی فردوسی به صحنه خواهند برد.

« شهرداد روحانی » ۲ نوازنده نوجوان را معرفی کرد

 

اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی پنجشنبه ۲۴ و جمعه ۲۵ فروردین ماه با استقبال قابل توجه مخاطبان در تالار وحدت تهران برگزار شد. در این کنسرت که با حضور بیش از ۸۰ نوازنده جوان و پیشکسوت میزبان علاقه مندان موسیقی کلاسیک بود، اورتور « عروسی فیگارو » اثر آمادئوس موتزارت، سوئیت « دریاچه قو » اثر پیتر چایکوفسکی و « شهرزاد » اثر ریمسکی کرساکف برای مخاطبان اجرا شد.

معرفی ۲ نوازنده نوجوان هارپ یکی از مهم ترین نکات این دو کنسرت بود که با توجه به سن و سال کم این دو هنرمند نوجوان نوازنده هارپ با نام های شمیم مینو و طناز بیگی فضای برنامه را قدری متفاوت تر از اجراهای گذشته ارکستر سمفونیک تهران کرده بود.

شهرداد روحانی در حین اجرای این برنامه ضمن تبریک فرا رسیدن سال نو به معرفی این ۲ نوازنده نوجوان پرداخت و ضمن قدردانی از نحوه نوازندگی آنها در طول اجرا از مربیان این دو هنرمند تجلیل به عمل آورد. این در حالی است که اورتور « عروسی فیگارو » بار دیگر در قسمت پایانی اجرای برای  تماشاگران اجرا شد که این بخش از برنامه نیز با رضایت مخاطبان همراه بود.

مازیار ظهیرالدینی کنسرت مایستر، محمدرضا کریمی، محمدرضا شریفی، امیر مینوسپهر، آرش اسد نژاد، فرزاد صیدی، عاطفه سادات حسینی، نگین حاتمی، احسان شامی، هومان جلالت، نوید شعبان زاده، بهار فلسفی، عرفان شریف زاده، پوریا اصانلو نوازندگان ویولن یک، مونیکا لران، محمد امین عطایی، علیرضا چهره قانی، عرفان وکیلی، پیمان شامی، محمد امین واحدی، برهان همتی، محمد غریبی، موژان میرزایی، سیما یاهو، محمدرضا جمالی بیرامی، بابک مهدی خبازیان، امیر محمد نظر نوازندگان ویولن دو، کاوه تسعیری، امین زمان خان، پژمان اختیاری، نیلوفرهادی سهی، زهرا عبدالله زاده، الهام عادلی زاده، دانیال اسدی راد، رکسانا ریحانیان، امیرحسین منصوری، نیاز لاهرودی نوازندگان آلتو، ماکان خویی نژاد، نرگس فلاح پسند، بهرنگ معتمدی، هانیه کازرونی، هستی حامد سپاسی، یاسمن کوزه گر، غزاله شیرازی، المیرا نعمت زاده، پارسا هادی نوازندگان ویولنسل، پورنگ پور شیرازی، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، رضا دست فال، فرشید پاتینیان، محمدرضا جبار  و هادی اسماعیلی نوازنده کنترباس، شهرام رکوعی، مه سیما فلاحی، غزاله میرزا زاده نوازندگان فلوت، آرین قیطاسی، نازنین احمدزاده، حسین تاجیک نوازنده ابوا، مینلی دانلیان، رهام ایرانخواه نوازندگان کلارینت، علیرضا متوسلی داراب و رضا صنعتی نژاد نوازندگان فاگوت، سیامک کریم پور، سپهر عباسی، رامین براتی نوازندگان ترومبون، علی ضرابی و کامیار ماندگاریان نوازندگان ترومپت، فرشاد شیخی، سیامک میردادیان، فاطمه یوسفی نژاد، میلاد عباسی، فرزاد بیژنی و لیلا بازغی نوازندگان هورن، بابک میردادیان نوازنده توبا، محمدرضا پناهی نژاد نوازنده تیمپانی، کاوه میرحسینی، سالار محمد اصغری، شیما حکیمی و آرمین خیردان نوازندگان سازهای ضربی، شمیم مینو و طناز بیگی نوازندگان هارپ، محمدرضا صفی مدیر اجرایی گروه نوازندگان اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران در سال ۹۶ را تشکیلی می دادند.

آخرین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران در سال ۹۵ روز جمعه ۶ اسفندماه به رهبری شهرداد روحانی در تالار وحدت تهران برگزارشد. در این کنسرت در بخش اول اورتور « عروسی فیگارو » اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت، کنسرتو  « ابوا در دوماژور » اثر « ژوزف هایدن » با سولیستی آرمین قیطاسی در سه بخش « آلگرو اسپری توسو»، « آندانته » و « روندو آلگرتو » برگزار شد. در بخش دوم نیز سوئیت سمفونی « شهرزاد » اثر نیکلاس ریمسکی کرساکف شامل « دریا » و « کشتی سندباد »، ‌ « داستان شاهزاده قلندر »، « شاهزاده‌های جوان » و « جشن در بغداد » به اجرا درآمد.

« رضا یزدانی » در ونکور و تورنتو کنسرت می‌دهد

 

رضا یزدانی 19 می برابر با 29 اردیبهشت ماه جاری در سالن « Richmond Hill » تورنتو روی صحنه می‌رود و منتخبی از قطعاتش را اجرا می‌کند.

این خواننده در ادامه و در روز 28 می برابر با 7 خرداد به شهر ونکور سفر می‌کند و اجرای خود را در سالن « Centennial Theatre » روی صحنه می‌برد.

مراسم « سوگ ترانه » به یاد « افشین یداللهی » برگزار شد

 

مراسم « سوگ تران ه» به یاد افشین یداللهی با حضور اهالی فرهنگ و هنردر فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

سالار عقیلی درباره زنده یاد افشین یدالهی و همکاری خود با آن مرحوم گفت: هشتاد درصد شهرتم را مدیون آثار افشین یداللهی هستم بدون مبالغه اشعار او خیلی خاص بود. نخستین همکاری من با افشین یدالهی « چله به چله » بود و همکاری شاخص دیگر ما سریال « تبریز در مه » و « معمای شاه » بود. روز درگذشت افشین یدالهی نتوانستم اشعار او را اجرا کنم و از خدا می‌خواهم از این به بعد صبری برای اجرای اشعار او به من عطا کند.

کسی به غیر از افشین نمی‌تواند در سرودن اشعار معجزه کند. چرا که افشین یداللهی شاعر و ترانه‌سرا نبود، بلکه انسانی آزاده و پاک نهاد بود به همین دلیل است که آثاری مثل « وطنم ای شکوه پابرجا، در دل التهاب دوران ها » و مابقی اشعار او در قلب مردم نفوذ کرد.

اجرای زنده سالار عقیلی با شعر « وطن » و « تبریزدر مه » از افشین یداللهی و همراهی پیانو حریر شریعت زاده بخش دیگراین برنامه بود.

در ادامه این مراسم عباس سجادی دغدغه های افشین یداللهی را گروهی دانست و خاطرنشان کرد: جلسات خانه ترانه بعداز 15 سال باید با یک تشکیلات به صنفی وابسته شود تا با انسجام به دور از تک روی ها و سلیقه ها و تغییرات مدیریتی به حیات خود ادامه دهد.

محمدرضا فروتن بازیگر نیز در این برنامه گفت: افشین در کلمه زندگی کرد و با کلمه از بین ما رفت و برای همیشه در قلب ها باقی می ماند. او روانپزشکی حاذق بود که به بیماران اهمیت می داد و آنها را با عشق ، محبت و انرژی عجیب درمان می کرد. او با آمدنش به این زندگی از ما دیدار کرد و زندگی را برای ما عمیق تر کرد و من معنای یک رفاقت اصیل را با او تجربه کردم.

رضا رفیع شاعر طنز پرداز در بخش دیگر مراسم خاطرنشان کرد: یداللهی با ترانه هایش شادی روان را مورد توجه قرارمی داد او براین باور بود که تنها نباید روی سنگ قبر نوشت شاد روان بلکه باید با روان شاد زندگی کنیم.

کوارتت سبو با « جو برگرمیره » و « آندریاس نادسراد » کنسرت می‌دهد

 

سهیل شایسته ضمن اعلام این خبر گفت: کنسرت کوارتت سبو نیز همچون کارهای قبلی بر محور موسیقی جَز استوار است و علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

جو برگرمیره، نوازنده‌ی کنترباس اهل کشور نروژ، از چهره‌های شناخته شده‌ی موسیقی جَز اسکاندیناوی است. او سابقه‌ی همکاری با ترومپت نواز مشهور نروژی نیلز پتر مولوار را دارد و به عنوان نوازنده‌ی باس در دو آلبوم اخیر نیلز پتر مولوار حضور داشته و موفق به دریافت جایزه‌ی بهترین آلبوم جَز سال برای آلبوم Buoyancy به همراه مولوار شده است.

آندریاس نادسراد  نوازنده‌ی درامز اهل کشور نروژ، از مدرسان دانشگاه موسیقی اسلو است که با گروه‌های متعددی همکاری دارد که از جمله‌ی آنها میتوان به گروه SplashGirl اشاره کرد.

سهیل شایسته‌، نوازنده‌ ویولن سابقه‌ی نوازندگی در ارکستر فیلارمونیک و ارکستر مجلسی تهران را در کارنامه‌ی خود دارد. او در سال ۱۳۹۲ به همراه ادیب قربانی، آنسامبل آدیوس را تشکیل داد و اجراهایی از رپرتوار موسیقی معاصر، تانگو و جَز را با این گروه تجربه کرد، که از جمله‌ی آنها می‌توان به شب پیاتزولا و شب قصه‌گویان اشاره کرد. او تجربه‌ی اجرا و ضبط آلبوم با ترومپت نواز پرآوازه نروژی نیلز پتر مولوار و درامر سوییسی سامویل روهرر را دارد. شایسته به همراه آنسامبل آدیوس با ساکسوفونیست مطرح اروپایی اِنزو فاواتا و گیتاریست ایتالیایی مارچِلو پِگین چند اجرا داشته و یک آلبوم در دست انتشار دارد.

ادیب قربانی، نوازنده‌ی پیانو و آهنگساز، سابقه‌ی همکاری با ارکستر سمفونیک تهران به رهبری علی رهبری و ارکستر کامه راتا به عنوان نوازنده را در کارنامه‌ی خود دارد و همچنین به عنوان آهنگساز با کارگردان های مطرح تئاتر و سینما از جمله علی رفیعی همکاری داشته است. قربانی به اتفاق سهیل شایسته تجربه‌ی همکاری، اجرا و ضبط آلبوم با نوازندگان شناخته‌ی شده‌ی بین المللی از جمله نیلز پتر مولوار، سامویل روهرر، انزو فاواتا و مارچلو پگین را داشته و دو آلبوم برای امسال در دست انتشار دارد.

« پژمان معمارزاده » ارکستر سمفونیک تهران را رهبری می‌کند

 

سال گذشته  پژمان معمارزاده به همراه ارکستر « آلیانس » به تهران سفر کرد و برنامه‌ای را تحت عنوان « کنسرت دوستی ایران و فرانسه » در تالار وحدت برگزار کرد.

البته حضور معمارزاده به همراهی ارکستر الیاس بی‌حاشیه هم نبود و برخی از رسانه‌ها او را به انجمن الیانس (یک سازمان جهانی یهود که در پاریس فرانسه مستقر است) مرتبط دانستند.

اما او درارتباط با این موضوع به خبرنگار موسیقی فارس، گفته بود: « 20 سال پیش من این انجمن را در پاریس تاسیس کردم تا بتوانم جوان‌های با استعداد را در رشد و مسیر هنری‌شان همراهی کنم. سمبل ازدواج، حلقه‌ای است که بین زن و مرد رد و بدل می‌شود و در واقع نقطه ارتباط بین آن‌ها است. «الیانس» دو معنی دارد که معنی اولش « حلقه ازدواج » است و در معنای کلی به معنی ارتباط است. انجمن الیانس در فرانسه را هم من تاسیس کردم و این نام را به عنوان ارتباط بین انسان‌ها در نظر گرفتم. دومین معنای این واژه هم وحدت و ارتباط است. در واقع آن حلقه ارتباط را موسیقی عنوان کرده‌ام. چرا که معتعقدم موسیقی می‌تواند حلقه ارتباط سالم بین انسان‌ها باشد. به همین دلیل نام الیانس را به عنوان یک ارتباط پاک و سالم برای موسیقی درنظر گرفته‌ام»

کنسرت ارکستر سمفونیک تهران به رهبری « پژمان معمارزاده » رهبر ارکستر فرانسوی - ایرانی و نوازنده ویلنسل روز 30 فروردین در تالار وحدت تهران برگزار خواهد شد.

برنده جایزه پیانوی باربد در شهر لندن نواخت

 

لیلا رمضان پیانیست و مدیر هنری جایزه بین المللی پیانوی باربد که سالهاست در سوئیس زندگی می کند با اعلام این خبر افزود: «پس از برگزاری جشنواره پیانوی باربد که داوری مرحله نهایی آن بر عهده بنده و پیانیست فرانسوی، کریستف بوکودجیان قرار داشت، آوازه استعدادهای جوان ایرانی برگزیده جشنواره  باربد به سرعت در بین استادان خارجی مطرح شد و با توجه به اینکه در فرانسه تحصیل کرده و در سویس زندگی می کنم، با برخی از این استادان آشنایی دارم که آنها پس از مطلع شدن از فستیوال پیانوی باربد علاقمندی خود را به همکاری با این فستیوال و پیانیست های جوان ایرانی اعلام داشتند.

آقای مارک استفنسون، رهبر ارکستر انگلیسی که پیشتر به ایران نیز سفر کرده بود و با علی رهبری، رهبر ارکستر بین المللی ایران آشنایی داشت از من خواست تا نمونه کار نوازندگان برگزیده فستیوال باربد را ببینید و پس از آن، اشتیاق خود را به همکاری با اشکان لایق ابراز داشت و البته در این راه به نحو احسن همکاری را با سفارت انگلستان برای فوریت بخشیدن به تحقق این امر انجام داد. در نتیجه اشکان لایق در اولین اجرای بین الملی خود در شهر لندن روی سن رفت.»

مدیر هنری جایزه پیانوی باربد ضمنا اعلام کرد که در پی این سفر به همراه مارک استفنسون، رهبر ارکستر به نام انگلیسی و برگزیده جایزه باربد، اشکان لایق، بازدیدی از دانشگاه معتبر رویال کاج موسیقی لندن انجام شده که فرصتی فراهم آورد تا صحبتهایی پیرامون برقرار کردن تسهیلاتی برای ادامه تحصیل پیانیست های برگزیده ایران در این مراکز توسط لیلا رمضان و مارک استفنسون انجام شود.

اولین دوره جایزه بین المللی پیانوی باربد دی ماه سال گذشته در شهر شیراز به همت محمد ملازم و کارخانه پیانوی باربد و با مدیریت اجرایی محسن خباز برگزار شد که در مرحله نهایی برای رعایت هر چه بیشتر موارد قضاوتی، از داوران خارجی بهره برد که سرانجام در دو گروه سنی الف و ب، دو برگزیده خود را معرفی کرد که اشکان لایق نفر برگزیده گروه سنی ۱۸ تا ۲۵ سال این مسابقه بود.

جشنواره پیانوی باربد فستیوالی رقابتی است که با حمایت بخش خصوصی انحصارا بر روی نوازندگی پیانو تمرکز دارد و سال گذشته اولین دوره آن برگزار شد و با انتشار فراخوان، علاقمندان را به شرکت در این مسابقه چند مرحله ای دعوت نمود. ضمنا مرحله نهایی داوری این فستیوال بر عهده پیانیست ها و استادان خارجی قرار داشت.

کنسرت «مروای نیک» برگزار می‌شود

 

گروه موسیقی « مروای نیک » به سرپرستی عباس کاظمی ۲۵ فروردین‌ماه در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت.

گروه موسیقی « مروای نیک » به‌منظور ارتقای سطح کیفی موسیقایی در زمینه نوازندگی پیانو و همچنین حمایت از نوازندگان نوجوان بااستعداد ساز پیانو تشکیل شده است. این گروه موسیقی که سابقه حضور در فستیوال بین‌المللی « لوتراکی » یونان را در کارنامه هنری خود دارد، تا کنون اجراهای بسیاری را  برای هنرمندان به‌منظور آشنایی هرچه بیشتر با استانداردهای جهانی در زمینه نواختن پیانو داشته است.

گروه موسیقی « مروای نیک » در این برنامه، قطعاتی از بتهوون، موتزارت، باخ، شوبرت، شوپن، هندل، گابریل فوره، چایکوفسکی و ... را برای علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک اجرا می‌کند.

اعضای گروه عبارتند از: کیارش افشار، هنگامه الله‌وردی، پوریا رضاخوانلو، آنیتا صدیقیانی، رامین عاصم‌پور، مانا فلاحی، امیرعلی محمودی، سارا هنری، آرینا یارقلی (پیانو)، صدف حقی (ویولن ۱)، پویا دهلاری (ویولن ۲)، پگاه فاضلی (ویولا)، مسعود فیروزی (ویولنسل).

کنسرت موسیقی کلاسیک « مروای نیک » ۲۵ فروردین‌ماه ساعت ۲۱ در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود.

تور کنسرت « وحید تاج » از اصفهان آغاز می‌شود

 

وحید تاج که سال گذشته تور کنسرت خود را آغاز کرد و در شهرهای متعددی روی صحنه رفت، نخستین کنسرت سال ۹۶ را در مجموعه فرهنگی هنری استاد فرشچیان برگزار می‌کند.

تصنیف «زلف دوتا» روی شعری از حافظ، «رنگ افشاری»، سازوآواز «باز آ» روی شعری از سعدی، تصنیف «ثنا» روی شعری از مولانا، ضربی «سپیدار»، سازوآواز «دل دیوانه»، تصنیف «ساغر صبح»، «شعری بخوان» و «خورشید پرستان» روی شعری از سایه قطعات اجرایی در کنسرت اصفهان با آهنگسازی آزاد میرزاپور و بهمن فریادرس است که در بخش‌هایی از اجرا اعضای گروه به تک‌نوازی و هم‌نوازی می‌پردازند.

آزاد میرزاپور نوازنده تار، بهمن فریادرس نوازنده کمانچه، امین حیدری نوازنده عود، پویان عطایی نوازنده سنتور، حمید قنبری نوازنده تمبک، میلاد قریشی نوازنده سازهای کوبه‌ای و احمد میرمعصومی نوازنده پیانو به‌عنوان نوازنده در این اجرا وحید تاج را همراهی می‌کنند.

کنسرت اصفهان «وحید تاج» به همت موسسه فرهنگی هنری «نای و نی» و تهیه‌کنندگی سید محمدجواد معینی روز ۳۱ فروردین ماه در مجموعه فرهنگی هنری استاد فرشچیان اصفهان برگزار می‌شود.

آلبوم « امیر عشق » بازنشر شد

 

موسسه هنر و ادبیات « هلال » به مناسبت سالروز ولادت حضرت علی علیه السلام آلبوم « امیر عشق » را شامل شش قطعه تصنیف، یک قطعه دونوازی تنبور و سازهای کوبه ای و خوشنویسی نستعلیق عباس اخوین و نقش رلیف ورق طلا اثر تاها بهبهانی روی جلد آلبوم به انتشار مجدد رساند.

در تولید آلبوم « امیر عشق » سعی شده است با پایبندی به اصول موسیقی عرفانی ضمن استفاده از سازهای متنوع و هارمونی های دلنشین، سلیقه های گوناگون و نسل نواندیش جامعه نیز با این نوع موسیقی پیوند زده شود.

در توضیح این آلبوم آمده است:

 «موسیقی عرفانی جدای از موسیقی سنتی نیست و ضمن تبعیت از اصول و قواعد حاکم بر موسیقی سنتی (مجموعه ردیف که شامل دستگاه ها و گوشه ها است) در همان چارچوب تعریف می شود، اما تفاوت ها یا بهتر بگوییم شاخصه هایی دارد که آن را از موسیقی سنتی جدا می کند بنابراین می توان «موسیقی عرفانی» را به عنوان شاخه ای از موسیقی ایرانی به شمار آورد. موسیقی عرفانی دارای شش ویژگی مهم است و فلسفه فکری این عارفان بر پایه مبدأشناسی، خداشناسی، خودشناسی، شناخت وجودی، وحدت شناسی بوده و هست به گونه ای که در دنیای مدرن امروز حتی سینما، تئاتر، نقاشی و… نیز در بیان این تفکرات نقش مهمی را ایفا می کنند.

ویژگی های مهم موسیقی عرفانی:

نخستین و مهم ترین ویژگی «موسیقی عرفانی» تفکر نهفته درآن است. در پیدایش این موسیقی، تفکر یا فلسفه فکری خاصی نهفته است که ما آن را به عنوان «عرفان» می شناسیم و حضور آن با ویژگی های خاص خود در هر هنری، باعث اطلاق عبارت «عرفانی» به آن هنر می شود. از جمله این هنرها می توان موسیقی و ادبیات را نام برد که حضور اندیشه عرفانی در آنها بیشتر از سایر هنرها بوده است.

دومین خصیصه موسیقی عرفانی که شاید بتوان آن را زیرمجموعه ای از ویژگی نخست دانست، استفاده از «اشعار و شاعران خاص» در این موسیقی است. شاعران عرفانی معمولا دغدغه هایی چون آنچه در بالا ذکر شد، داشته و دارند و از آنجا که موسیقی ایرانی و شعر دو مقوله گره خورده و جدایی ناپذیر هستند بنابراین در موسیقی عرفانی، تنها از اشعار عرفانی استفاده می شود.

ویژگی سوم موسیقی عرفانی، «سازبندی مخصوص» آن است. پیکره این موسیقی ها براساس چند ساز مشخص مانند دف، تنبور و نی استوار است یعنی همان سازهایی که شاعران عارف در اشعار خود بسیار از آنها نام برده اند و این مهم بیانگر اینست که سازبندی این موسیقی نیز برگرفته از همان اشعار یا تفکر عرفانی است. هر چند ممکن است ساز یا سازهای دیگری نیز این سازها را همراهی کنند، اما مبنای اصلی موسیقی عرفانی بر اساس این سازها ساخته و نواخته می شود.

ویژگی چهارم و بارز این نوع موسیقی، «ریتم» است. ریتم های این موسیقی دارای  جمله ها یا دورهای کوتاه، طرب انگیز و سماع گونه هستند و عنان ریتم در دست دف است بنابراین این ساز یکی از پایه های اساسی این نوع موسیقی است. جملات و فیگورهای ریتمیک ساده، پرتحرک و طرب انگیز ساز دف حالتی خاص را برای ریتم و حرکت ملودی فراهم می آورد.

ویژگی پنجم موسیقی عرفانی «ملودی» است. ملودی یا نواهای این موسیقی عموما نواهایی ساده، تک خطی، با فراز و فرودهایی اندک هستند. معمولا ملودی های پیچیده در این موسیقی اجرا نمی شوند چرا که مخاطب آن عموم مردم هستند و برای سهولت درک و به یاد سپاری اصل مطلب ـ یعنی شعرـ و زمزمه شعر و ملودی، موسیقی و ملودی ها نیز ساده هستند. بنابراین به دلیل سادگی این نوع موسیقی کسانی هم که به طور تخصصی موسیقی را دنبال نمی کنند با این ملودی ها ارتباط برقرار می کنند. تکرار این ملودی ها و سادگی و کوتاهی آنها، عامل ماندگاری و انتقال سینه به سینه این نوع موسیقی  از نسلی به نسل دیگر است.

ویژگی ششم این نوع موسیقی «تصنیف محور» بودن آن است. این موسیقی مانند موسیقی کلاسیک دستگاهی ایرانی، فرمی به شکل پیش درآمد، چهارمضراب، آواز، تصنیف و رِنگ ندارد بلکه پایه آن را تصانیف تشکیل می دهند و دلیل آن نیز وابستگی این موسیقی به ریتم است بنابراین آواز دستگاهی و بدون ریتم در این نوع موسیقی بسیار اندک است.»

آلبوم «امیر عشق» به آهنگسازی سیدافشین قریشی، تنظیم محسن جلیلی، صدای محسن دایی نبی، هم خوانی امین و با خوشنویسی نستعلیق اثر استاد عباس اخوین و نقش رلیف ورق طلا اثر استاد تاها بهبهانی روی جلد، در بازار موسیقی منتشر شده است.

« باغ‌های معلق انگور » به رودکی می‌رود

 

حمید مرادیان سرپرست گروه موسیقی « گاه » با اشاره به جزییات کنسرت گروه بیان کرد: این کنسرت که ساعت ۲۰:۳۰ روز پنجشنبه هفتم اردیبهشت ماه در تالار رودکی تهران برگزار می شود بداهه ای بر اساس موسیقی ایران در اقوام کهن است که در آن موسیقی ایرانی و موسیقی رنسانس اروپا نه به صورت تلفیقی بلکه موازی با هم شنیده می شوند. نکته جالب دیگر اینکه تمرین برای به صحنه بردن اجرای زنده این آثار بیش از یک سال و نیم زمان برده که فکر می کنم در قالب خود می تواند اتفاق ویژه ای باشد زیرا طی سال های اخیر آماده سازی برای اجرای کنسرت ها محدود به چند روز قبل از برگزاری برنامه ها بوده و این نکته مهمی است که یک گروه موسیقی بیش از یک سال و نیم زمان را صرف اجرای یک برنامه زنده کرده است.

وی با اشاره به ویژگی های فعالیت هنرمندان در گروه موسیقی «گاه» توضیح داد: در گروه «گاه» مضمون صلح و عشق به عنوان نیاز جهان امروز، بهانه و انگیزه ای است برای کنار هم نشاندن دو موسیقی به مثابه دو فرهنگ بی آنکه هیچ یک نیاز به تغییر و تبدیل آنچنان پیدا کنند. ایده بداهه نوازی هم بر اساس دو فرهنگ موسیقایی، زمانی شکل گرفت که سعی کردیم بیازماییم که آیا ممکن است دو موسیقی به ظاهر متفاوت را همزمان با هم نواخت و در عین حال آنها را در زیبایی شناسی فرمال و جمله بندی یکدیگر محفوظ داشت؟ به هر ترتیب در این برنامه سعی شده موسیقی دستگاهی ایران در کنار موسیقی رنسانس اروپا و دیگر اقوام کهن جهان شنیده شود.

در این اجرا سنتور به عنوان ساز ایرانی معرف فرهنگ موسیقایی ایران و به طور خاص ردیف دستگاهی است و ویولا نیز معرف فرهنگ های غیر ایرانی که در جمله بندی و حتی مدها با موسیقی ایران متفاوت هستند. به هر صورت این مجموعه تلاشی برای خلق موسیقی دوبعدی به مفهوم دو زیبایی شناسی متفاوت است که به طور موازی و با فاصله ای معنادار از هم حرکت کرده و موسیقی را پیش می برند. این دیدگاه بر منجمد بودن موسیقی در زمان و مکانی خاص باور ندارد و آنچه در نهایت عرضه می شود نه از جنس موسیقی « آفریده شده » که از جنس موسیقی « کشف شده » است.

گروه موسیقی « گاه » به سرپرستی حمید مرادیان از جمله گروه های فعال حوزه موسیقی است که فعالیت خود را از سال ۹۴ در عرصه موسیقی آغاز کرد. این گروه زمستان سال ۹۴ کنسرتی را در باغ نگارستان تهران روی صحنه برد. این در حالی است که به زودی آلبومی با عنوان «باغ های معلق انگور» در دسترس علاقه مندان موسیقی قرار می گیرد.

برگزاری کنسرت رسیتال آواز ایرانی و پیانو « نامه آرزو »

 

اجرای موسیقی با آواز صادق شیخ زاده، تنظیم و نوازندگی پیانوی فرشاد بیات در دو بخش آواز اصفهان با قطعاتی از مرتضی محجوبی، مجید وفادار، جواد لشگری، عبدالحسین برازنده بخش‌هایی از این برنامه است.

رسیتال نامه آرزو با دو اجرای ساز و آواز در مایه اصفهان ودشتی سعی دارد اشعار معاصر را در این سوال و جواب آوازی و ساز منشانه به عرصه موسیقی دستگاهی بگشاید تا با حفظ اصالت های ردیف، موسیقی برنامه ای در خور نام پاسداشت شوندگان باشد. 

اولین نشست ماهانه هنرمندان موسیقی نیز، شنبه ۲۶ فروردین ساعت ۱۸ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود. اجرای قطعات موسیقی دستگاهی، تلفیقی، معرفی آلبوم و تازه‌های نشر موسیقی بخش هایی از این برنامه است.

علاقه‌مندان برای حضور در این برنامه می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعتی، بالاتراز سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه و یا با شماره های 20-2287281 تماس بگیرند.

کنسرت ارکستر سمفونی اتریش و ایران در تالار وحدت برگزار می‌شود

 

ارکستر سمفونی اتریش و ایران (آیسو) در کنسرت بهاری خود با رهبری مازیار یونسی به اجرای کنسرتوی پیانو شماره ۲۱ موتزارت و سمفونی هفتم بتهوون خواهد پرداخت. پیانیست برجسته اتریشی کریستیانه کرایوا در این کنسرت به عنوان تکنواز میهمان، آیسو را همراهی خواهد کرد.

ارکستر سمفونیک آیسو (ایران-اتریش) از سال ۱۳۸۵ در انجمن فرهنگی اتریش در تهران آغاز به کار کرد. مدیریت هنری این مجموعه بر عهده « کریستیان شولتز » نوازنده ویلنسل و رهبر اتریشی است که خود به عنوان مدیر اجرایی ارکستر سمفونیک وین، رهبر ارکستر در مدرسه موسیقی موتزارت در وین و نیز مدیر سری کنسرت های تحت عنوان "نوسانات" مشغول به کار است.

ارکستر سمفونیک ایران-اتریش  تا کنون در چندین فستیوال حضور به هم رسانده، و در مناسبت های رسمی در سفارتخانه های کشورهای مختلف، شرکت ها و نیز دانشگاه تهران اجرا داشته است. رپرتوار این ارکستر دربرگیرنده آثار کلاسیک اروپایی و ایرانی و موسیقی فولکلور محلی است. از سوی دیگر همواره کارگاه های آموزشی، سمینارها و مسترکلاس های نوازندگی ویژه نوازندگان ارکستر سمفونیک در انجمن فرهنگی اتریش در تهران برگزار می شوند.

ارکستر سمفونی اتریش و ایران (آیسو) در کنسرت بهاری خود با رهبری مازیار یونسی روز سه شنبه 29 فروردین در تالار وحدت تهران روی صحنه می رود.

نشست خبری جشنواره فرهنگی برگزار شد

 

نشست خبری هشتمین جشنواره فرهنگی وزارت بهداشت صبح امروز چهارشنبه 23 فروردین ماه با حضور دکتر محمدرضا فراهانی معاون فرهنگی و دانشجویی وزیر بهداشت و رئیس جشنواره در محل وزارتخانه برگزار شد. امیر للگانی دبیر جشنواره، محمدحسین پورفاضلی مسئول دبیرخانه، بابک زرین دبیر بخش موسیقی، سیما تیرانداز دبیر بخش تئاتر و مرتضی گودرزی دیباج دبیر بخش هنرهای تجسمی هم در این نشست حضور داشتند و درباره بخش‌های مختلف این رویداد صحبت کردند. در آغاز دکتر محمدرضا فراهانی با اشاره به این که بیش از 41 هزار اثر به دبیرخانه جشنواره رسیده و این یک اتفاق بزرگ به حساب می آید، گفت: در رابطه با چرایی و چیستی تولد جشنواره فرهنگی وزارت بهداشت باید نکاتی را بگویم، ما در معاونت فرهنگی و دانشجویی رسالتی داشتیم، برای تعالی فرهنگی دانشگاه های علوم پزشکی، اساتید و کارکنان وزارت بهداشت و ... این جشنواره در جهت آن رسالت برگزار می شود. فرهنگ اتمسفری است که در آن زندگی می کنیم. فرهنگ آرمان و آرزوی ماست بر اساس معرفتی که نسبت به جهان داریم.فعالیت های مختلفی در حوزه فرهنگی شکل گرفته و کار در دانشگاه های علوم پزشکی یکی از رسالت های ماست.

در این دولت موضوع دیگری به حوزه کاری ما اضافه شد. در این دولت از عبارتی تحت عنوان « فرهنگ سلامت » صحبت شده. هفتاد درصد حوزه سلامت چیزی است که در اختیار مردم و فرهنگ آنهاست. این مردم هستند که باید بدانند چه کارهایی سلامت آنان را به مخاطره می اندازد.  فرهنگ سه قسمت دارد. اول اینکه نسبت به چیزی باور و ایمان و معرفت داشته باشیم. بنابراین صرف اطلاعات و داده به معنی فرهنگ نیست. ما فهمیدیم صرف انتقال داده به مردم کمک کننده نیست و ما باید از طریق هنر این امر خطیر را انجام بدهیم.

هنر باعث تثبیت رفتارهای صحیح می شود. ما به تبیین فرهنگ سلامت توجه ویژه کردیم تا گفتمان فرهنگ سلامت در جامعه تثبیت شود. یکی از راه های عملی شدن این نیت برگزاری جشنواره است. این جشنواره به بحث فرهنگ و هنر در سطح عام می‌پردازد و در قدم دوم می خواهد فرهنگ سلامت را ارتقاء ببخشد. سال گذشته مخاطبان ما تنها دانشجویان دانشگاه‌های علوم پزشکی بودند و حالا همه دانشجویان، همه کارکنان، استادان و فعالان حوزه علوم پزشکی. بنابراین مخاطب ما از 200 هزار نفر به بیش از 5 میلیون نفر افزایش یافته است.

دکتر فراهانی معاون فرهنگی و دانشجویی وزیر بهداشت با اشاره به تعدد جشنواره‌ها در ایران گفت: شاید حس شود جشنواره های زیادی در کشور برگزار می شود و حالا فعالان حوزه پزشکی چه می‌توانند بکنند؟ ما برای برگزاری جشنواره دو دلیل داریم، اول اینکه در جامعه ای که هنر نقش و جایگاه برتر داشته باشد آن جامعه جامعه بهتری است و مردم زندگی بهتری دارند. ما با بهره مندی از دانش خاص می توانیم ذائقه عام و خاص را هدف قرار دهیم. این نیاز وجود داشت که جامعه پزشکی ما درک بالاتری از هنر پیدا کند.

ابه این موضوع به عنوان دلیل دوم توجه کنید. در دنیای مدرن صنایع فرهنگی مدرنی تعریف شده که دامنه مصرف محصولات هنری را افزایش داده است. یعنی همه مردم از هر قشری فرصت دارند ایده خود را مطرح کنند تا بعد حرفه‌ای ها آن ایده را به محصول فرهنگی تبدیل کنند. برای مثال «مرد عنکبوتی» محصول این پدیده است. بخشی از نخبگان جامعه به خصوص اهالی علم پزشکی می‌توانند ایده‌هایی را مطرح کنند که برای اهالی فرهنگ و هنر مورد استفاده باشد.

 در این جشنواره چیزی در حدو 41 هزار اثر ثبت شده و بیش از 200 نفر از مفاخر کشور امر داوری را بر عهده داشته اند. اختتامیه این جشنواره به صورت یک هفته فرهنگی از 25 تا 30 فروردین‌ماه برگزار می شود. کسانی که به مرحله نهایی راه پیدا کنند آثارشان به معرض داوری گذاشته می شود.

در این هفته و در جشنواره بیش از 1500 نفر مهمان داریم و آثار برتر در نمایشگاه در معرض دید دانشجویان قرار داده می‌شود. همچنین هنرمندان مطرح هنرهای تجسمی در بخش دیگری فرصت نمایش آثار خود را دارند. در این شرایط هنرجو فرصت مقایسه کار خود را با قله‌های این رشته پیدا می‌کند.

معاون وزیر بهداشت در بخش دیگری از سخنانش ابراز امیدواری کرد این جشنواره تداوم داشته باشد: این جشنواره راهی است برای تثبیت فرهنگ سلامت. فعلا بذر کاشته شده و در آینده محصول را برداشت می‌کنیم. در زندگی مان، نیازمند ارتقای فرهنگ سلامت در بسیاری از بخش‌ها هستیم. تصادفات جاده ای دقیقا متاثر از مشکلات در زمینه فرهنگ سلامت است، ما امیدواریم بتوانیم از ابعاد این فاجعه‌ها بکاهیم. کاستی‌های موجود در جامعه ما را رنج می‌دهد. هر سال تصادفات جاده‌ای و رویدادهایی از این دست خانواده‌های بسیاری را داغدار می کند و عده بسیارتری را معلول. امید که بتوانیم با ارتقاء سطح فرهنگ سلامت مردم شاهد تلخی های کمتری باشیم.

سه جشنواره حرفه‌ای و جذاب خواهیم داشت و احتمال حضور رئیس جمهور در یکی از این مراسم وجود دارد. امیدواریم بتوانیم میزبان ایشان در یکی از این سه اختتامیه باشیم.

در بخش دیگری از این نشست. امیر لله لگانی دبیر این دوره جشنواره درباره ویژگی های این دوره توضیح داد: ما در وزارت بهداشت مسوولیت تربیت دانشجو را در حوزه فرهنگ داریم و همه سعی ما این است که بستری فراهم کنیم که دانشجویان وارد دانشکده می شوند یک محیط امن، شاد و متنوع در حوزه های مختلف داشته باشند و برگزاری این جشنواره ها می توانند در این امر موثر باشد.

ما می خواهیم زمینه حضور بیشتر دانشجویان را در فعالیت های فرهنگی و هنری بیشتر کنیم. افتخار داریم عنوان کنیم بیش از 400 کانون فرهنگی دانشجویی در حال فعالیت است. ما سعی کردیم دریافت مجوز فعالیت های آنان را تسهیل کنیم و به نوعی به آنان انگیزه بدهیم. در بخش‌های مختلف تئاتر، فیلم، هنرهای تجسمی، موسیقی و ادبی متقاضیان زیادی داشتیم. این نشان دهنده بضاعتی است که دانشجویان دارند.

دبیر هشتمین جشنواره فرهنگی گفت: اگر بدنه دانشجویی وارد فرهنگ سلامت شود هم می‌تواند خودش از این امتیاز بهره مند باشد و هم می تواند دیگران را بهره مند کند. امسال حدود 5500 اثر در حوزه فرهنگ و سلامت دریافت کردیم که به گواه متخصصان از سطح کیفی خوبی برخوردار است. کسانی که در اختتامیه یک هفته ای این جشنواره شرکت می کنند می توانند از دانش اساتید استفاده کنند.

در حوزه های مختلف تئاتر 100 اجرا در طول این یک هفته برقرار خواهد بود. همچنین 150 فیلم در گونه های مختلف اکران می‌رسد. در بخش موسیقی 38 اجرای زنده با حضور داوران خواهیم داشت. امید که مجموع این فعالیت ها به دانشجویان انگیزه بدهد. یک پزشک هنرمند از دریچه متفاوتی به جهان نظر می‌کند و می تواند مفیدتر و موثرتر از دیگر هم صنفی‌هایش باشد.

دبیر هشتمین جشنواره فرهنگی گفت: این جشنواره به نوعی بزرگترین رویداد فرهنگی در حوزه دانشجویی است. دانشجویانی از سراسر کشور آثارشان را به دبیرخانه ارسال کردند. اگر بدنه دانشجویی وارد فرهنگ سلامت شود، هم می تواند از این مباحث استفاده کند، هم این مفاهیم را در دانشگاه، جامعه و خانواده گسترش دهد.

هنرمندان گرانقدری در شوراهای تخصصی جشنواره حضور داشتند و با ما همکاری کردند. رضا کیانیان، محمدمهدی عسگرپور، فریدون شهبازیان، مجید انتظامی، هوشنگ مرادی کرمانی و زنده یاد افشین یداللهی تعدادی از این عزیزان بودند که در این شوراها حضور پیدا کردند. همراهی و همکاری حدود 200 هنرمند شاخص رشته‌های مختلف در این رویداد باعث افتخار ماست.

مرتضی گودرزی دیباج دبیر بخش هنرهای تجسمی این دوره نیز درباره ویژگی های جشنواره فرهنگی دقایقی صحبت کرد: در این دوره از بین 27 هزار اثر 308 اثر انتخاب شده و این کار سختی بود. آنچه به نمایش در می آید عصاره آثار ارائه شده است اما باید از همه عزیزانی که حاصل کار خود را به جشنواره فرستادند تشکر کرد.  من امیدوارم جشنواره فرهنگی به عنوان حرکتی دانشجویی، علمی و هنری تداوم داشته باشد و متوقف نشود.

درگیر شدن حوزه های علمی با مباحث فرهنگی اتفاقی مبارک است و امیدواریم در آینده ثمرات مبارک این اتفاق را ببینیم. امیدوارم پس از پایان جشنواره، ارتباط با دانشجویان وجود داشته باشد و همه چیز به جشنواره ختم نشود. از تعداد بالای آثار رسیده و این نشان دهنده اهمیت و گستردگی این رویداد است.

گودرزی دیباج افزود: حضور چهره های شاخص و هنرمندان گرانقدر در این جشنواره نشان دهنده اهمیت این رویداد برای هنرمندان است.

سیما تیرانداز دبیر بخش تئاتر این رویداد با اشاره به اهمیت جشنواره‌ها برای پرنشاط کردن فضای اجتماعی جامعه گفت: جشنواره‌ها در جامعه نشاط ایجاد می‌کنند، امیدوارم این جشنواره یک رویداد هر ساله باشد. امیدوارم روزی برسد که افراد غیردانشجو هم به این میدان گام بگذارند، کسانی که هنر را به صورت حرفه‌ای دنبال می کنند و ممکن است حرف‌هایی در بخش سلامت داشته باشند.

ما سعی کردیم در داوری اصل حرفه‌ای بودن را رعایت کنیم و آثار شایسته را به جشنواره هدایت کنیم. ما می خواستیم این جشنواره به دانشجویان حس خوبی را منتقل کند، حس بودن در جمع هنرمندان و کسانی که اهل فرهنگ هستند.

این بازیگر و کارگردان تئاتر گفت: در بخش داوری و هیات انتخاب سعی کردیم سراغ هنرمندانی برویم، که هم شناخته شده باشند، هم دانش داشته باشند. از میان نسل های جدید و قدیم انتخاب هایی داشتیم و کوشیدیم تلفیق تجربه و دانش نسل ها را در انتخاب ها و داوری ببینیم.

بابک زرین دبیر بخش موسیقی این رویداد درباره جشنواره این دوره گفت: در بخش موسیقی ما سعی کردیم اتفاقاتی را به وجود بیاوریم که شاید در جشنواره موسیقی فجر هم کمتر رخ داده بود. باید از همراهی دکتر فراهانی و آقای پورفاضلی برای تحقق این هدف تشکر کنم.

او از دکتر افشین یداللهی نام برد و گفت: من به دعوت دکتر یداللهی به این جشنواره آمدم وگرنه اساسا علاقه ای به امور این چنینی ندارم. آمدم، صحبت های اولیه انجام شد و به این نتیجه رسیدیم یک شورای تخصصی داشته باشیم. از عزیزانی دعوت شد و بعد شروع به کار کردیم. شاخه خوانندگی پاپ اتفاقی است که برای اولین بار در این جشنواره به آن بها داده می‌شود. ما به یک سری آثار رسیدیم که نشان می داد نسل جدید چقدر با استعداد و خوب هستند، به خصوص در بخش موسیقی پاپ خوانندگان خیلی خوبی را شناسایی کردیم.

در بخش دیگری از این نشست دکتر فراهانی در پاسخ به سوالی مبنی بر اینکه چرا جشنواره در فضای دانشگاهی برگزار نمی شود؟ گفت: پردیس تئاتر تهران ظرفیتی دارد که ما جای دیگری را مشابه آن پیدا نکردیم. در بسیاری از سالن ها و سن ها دکور ما جا نمی‌شود. متاسفانه در دانشگاه های ما فضای مناسب برای امور فرهنگی و هنری نیست وگرنه دوست داشتیم جشنواره فرهنگی وزارت بهداشت در یکی از دانشکده های علوم پزشکی برگزار شود. اصراری برای جدا کردن جشنواره از محیط دانشگاهی نداشتیم.

فراهانی در پاسخ به سوالی درباره مشکلات بین جامعه پزشکی و هنرمندان گفت: جامعه هنری در دولت یازدهم به توسعه سلامت کمک بسیاری کرده است. ورود هنرمندان به حوزه سلامت موجب موفقیت بیشتر ما می شود. اگر اخیرا تنش هایی بین جامعه هنری و جامعه پزشکی اتفاق افتاده این موضوع باعث نمی شود نفس این همکاری و تعامل را زیر سوال ببریم. من تاکید دارم که جامعه پزشکی بسیار نسبت به سلامت جامعه هنری حساس است و هستند هنرمندانی که در منزل خودشان به شکل 24 ساعته در حال دریافت خدمات درمانی و بهداشتی هستند و ما ترجیح می دهیم این موضوع با جزییات رسانه‌ای نشود. تنش‌هایی که وجود داشته مقطعی بوده و جدی نیست.

محمدحسین پورفاضلی مسئول دبیرخانه جشنواره که اجرای جلسه را بر عهده داشت گفت: دکتر یدالهی ، قبل از درگذشت تیم خود را برای انتخاب و داوری چیده بود و به همین دلیل با فقدان ایشان بدون بروز مشکل کارها انجام شد. در این دوره جشنواره، چند کارگاه در حوزه شعر، ترانه و داستان خواهیم داشت و شب شعر هم برگزار می‌کنیم. در روز اختتامیه ادبی هم یک یادبود ویژه برای ادای احترام به دکتر یداللهی پیش بینی شده و نشریه ای به این مناسبت منتشر می‌شود.

در انتهای این رویداد از پوستر هشتمین جشنواره فرهنگی وزارت بهداشت رونمایی شد. جشنواره فرهنگی از 25 فروردین ماه تا اول اردیبهشت ماه امسال در پردیس تئاتر تهران برگزار می‌شود.

* تبریک تولد به دو هنرمند *

 

1 - ناصر هاشمی , بازیگر ، دوبلور ، فیلم نامه نویس و کارگردان , متولد 1335 در لنگرود

و فارغ التحصیل بازیگری و کارگردانی تئاتر از دانشگاه هنرهای زیبای دانشگاه تهران 

می باشد . او با تشویق برادرانش " مهدی " و " محمود " هاشمی به هنرهای نمایشی

روی آورد و در دوره های دبیرستان در چند نقش بسیار کوتاه در تئاتر های برادرش

( مهدی ) بازی کرد و پس از آن فعالیت حرفه ای خود را آغاز نمود . سرانجام در سال

1363 با بازی در چند تئاتر , تله تئاتر , فیلم سینمایی و سریال به عنوان " بازیگر " ,

" نویسنده " و " کارگردان " وارد عرصه حرفه ای شد . او با فیلم " گزارش یک قتل "

در سال 1365 وارد سینما شد و در سال 1367 به عنوان " گوینده " در سریال " گلنار

" حضور یافت . وی با ایفای نقش در سریال های " سمندون " و " پدرسالار " شهرت

یافت . از جمله آثار شاخص او می توان به فیلم های " گزارش یک قتل " ، " سکوت "

، " گربه آوازخوان " ، " برخورد " ، " مرغابی وحشی " ، " حمله به اچ 3 " ، " خانه پدری

" ، تله فیلم " دزدان غیر دریایی " ، سریال های " سمندون " ، " پدر سالار " ، " داستان

یک شهر " و " روزگار قریب " اشاره کرد . از او فیلم های " برادرم خسرو " , " خانه

دیگری " و " شکلاتی " آماده اکران است . وی متاهل می باشد .

 

 

 

 

 

2 - ایلیا منفرد , خواننده و آهنگساز , متولد 1355 در تهران و دانش آموخته سینما می

باشد . او از 7 سالگی نواختن گیتار را آموخت و در سال 1370 به شاگردی زنده یاد

استاد " محمد نوری " درآمد . اولین آلبوم او " ایلیا " نام داشت که قطعه " گل ارکیده

" در این آلبوم بود و باعث شهرت وی شد . از جمله تگ آهنگ هایی که با صدای او

منتشر شده ، می توان به : " نفرین " ، " بارون " ، " شمال " ، " مادر " ، " ایران " و

" بدرقه تیم ملی به جام جهانی " اشاره کرد . وی مجرد می باشد .

 

 

 

 

 

* " خواهران دریا " با آرزوی سلامت و شادمانی تولد این دو هنرمند عزیز را به ایشان تبریک  

می گوید .

 

گروه « آبرون » در فرهنگسرای نیاوران کنسرت می‌گذارد

 

گروه موسیقی آبرون در سال ۱۳۹۱ به سرپرستی مسعود عظیمی فر (خواننده گروه) تاسیس شد و اولین اجرای رسمی خود را در شهر اصفهان در ۲ شب روی صحنه برد. آهنگ های گروه برگرفته از ملودی های ترانه های فولکلوریک ایران است که با تنظیمی متفاوت که بیشتر به سمت موسیقی جز تمایل دارد، اجرا می شود.

دیگر اعضای اصلی گروه عبارتند از آربی بابومیان (نوازنده پیانو) مدیر هنری گروه و همچنین تنظیم کننده قطعات است. وی تحصیل کرده دکتری آهنگسازی و رهبری ارکستر سمفونیک از ارمنستان است. همچنین محسن طاهرزاده نوازنده دف و سازهای کوبه ای تا کنون موفق به برگزاری کنسرت هایی در کشورهایی همچون آلمان، اتریش، فرانسه، سوییس، روسیه، بلغارستان، ترکمنستان، ترکیه، ایرلند و ... شده است. یسنا جهانگیری نیز از سال ۹۴ به عنوان مدیر برنامه به این گروه اضافه شده است.

عظیمی فر درباره شکل گیری و هدف این گروه گفت: نام آبرون برگرفته از نام فارسی گل همیشه بهار است  که ماهیت ملودی ها و نغمه های فولکلوریک ایرانی را در خود جای داده است. آبرون با هدف معرفی فرهنگ و هنر ایران و پیوند آن به موسیقی جهانی پا در عرصه بین الملل نهاد تا داشته های خود را در کنار فرهنگ و هنر دیگر کشورها ارائه دهد، محک بزند و رشد کند. آرزوی « آبرون » داشتن دنیایی سرشار از صلح و دوستی برای تمام ملت های دنیا است و در این راه تلاش خواهد کرد.

« آبرون » تا کنون در شهرهای تفلیس (گرجستان)، ژوهانسبورگ، کیپ تاون و بلوم فونتین (آفریقای جنوبی)، تهران و اصفهان روی صحنه رفته است و به زودی تور اروپایی خود را از ابتدای تابستان ۱۳۹۶ آغاز خواهد کرد.

بازنشر یک آلبوم موسیقی به‌مناسبت تولد حضرت علی (ع)

 

آلبوم موسیقی « امیر عشق » به‌مناسبت سالروز ولادت حضرت علی علیه‌السلام دوباره منتشر شد.

آلبوم یادشده شامل شش قطعه تصنیف، یک قطعه دونوازی تنبور و سازهای کوبه‌ای و با خوشنویسی نستعلیق اثر استاد عباس اخوین و نقش رلیف ورق طلا اثر استاد تاها بهبهانی روی جلد آلبوم است.

آلبوم « امیر عشق » به آهنگسازی سیدافشین قریشی، تنظیم محسن جلیلی، صدای محسن دایی نبی، هم‌خوانی امین روانه بازار شده است.

نوازندگان فرانسوی در خرمشهر به اجرای زنده می پردازند

 

رئیس انجمن موسیقی خرمشهر، اظهار کرد: لیا روک (خواننده تنور) و توماس تاکه فابر (نوازنده پیانو)  از موزیسین های برجسته فرانسوی، ساعت۱۹ جمعه ۲۵ فروردین در مجتمع فرهنگی هنری خلیج فارس خرمشهر، اجرای زنده آواز و پیانو خواهند داشت.

سیدمحمدحسین مرعشی پور افزود: این گروه علاوه بر اجرای آثاری از آهنگسازان ایرانی و فرانسوی به اجرای اشعاری از  خیام و برگزاری ورکشاپ تخصصی نوازندگی پیانو و آواز تنور در روزهای ۲۵ و ۲۶ فروردین در مجتمع خلیج فارس خرمشهر خواهند پرداخت.

توماس تاکه فابر پیانیست، مربی آواز و مدیر گروه کر است که در کنسرواتور بوبیگنی، گروه کر دانشگاه سوربن و کر رجوینال مشغول به کار است و به عنوان پیانیست جوایز ملی و بین المللی متعددی را در مسابقات مختلف کسب کرده است.

 لیا روک نیز از فارغ التحصیلان کالج ترنتی است و به عنوان عضو گروه کر در تئاترهای متعدد به روی صحنه رفته و رپرتوار آوازی مختلفی را نیز اجرا کرده است.

رئیس انجمن موسیقی خرمشهر  با یادآور شدن اینکه حضور و اجرای برنامه زنده توسط این هنرمندان بین المللی با حمایت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی منطقه آزاد اروند و پیگیری ها و هماهنگی های دکتر امیر مهیار تفرشی پور( آهنگساز و استاد دانشگاه) بوده است، افزود: این گروه برای نخستین بار به ایران سفر می کنند و ۲۴ اسفند در تهران اجرا خواهد داشت و  روز بعد و برای اجرای دومش در ایران، در خرمشهر به روی صحنه می رود.

علاقه مندان شرکت در این برنامه می توانند به صورت آنلاین و با مراجعه به پایگاه اینترنتی www.arvandticket.ir و یا به صورت حضوری از گیشه مجتمع خلیج فارس خرمشهر بلیط تهیه کنند.

همچنین متقاضیان شرکت در ورک شاپ ها می توانند به آموزشگاه موسیقی چنگ لین ۱۵ اصلی آبادان و یا انجمن موسیقی خرمشهر در مجتمع فرهنگی هنری خلیج فارس خرمشهر مراجعه کنند.

نماهنگ « من طهرونمو می خوام » منتشر شد

 

نماهنگ « من طهرونمو می خوام » با ترانه سرایی یغما گلرویی، موسیقی اشکان دباغ، خوانندگی پرویز پرستویی و کارگردانی سید مهران علوی توسط مرکز موسیقی انقلاب اسلامی (مأوا) از نهادهای وابسته به سازمان هنری رسانه ای اوج منتشر شد.

پرویز پرستویی در ابتدای این نماهنگ می گوید: « تهران در این ترانه نمادی از تک تک شهرهای این سرزمین عزیز است، صدای زادگاهتان یا شهری که در آن زندگی می کنید. من طهرونمو می خوام یعنی من ایرانمو می خوام.»

۳۵ خواننده سوئدی در نیاوران کنسرت می دهند

 

در ادامه سلسله رویدادهای « سفرهای آوازی » و با هدف تبادل هنری و فرهنگی گروه‌های کرال ایران و سایر کشورهای دنیا، گروه کر مجلسی ایران و سوئد به رهبری اریک وستبرگ و با حضور ۳۵ خواننده کر در فرهنگسرای نیاوران به صحنه می رود.

عادله زمانی مدیر برگزاری  این برنامه با اشاره به کلیت برنامه اظهار کرد: این برنامه صرفا یک کنسرت موسیقی نیست بلکه گروه کر مجلسی « سفر آوازی ایران و سوئد » با اجرای آثار موسیقی فولکلور سوئدی به معرفی فرهنگ کشور سوئد می پردازند. برگزاری چنین برنامه هایی می تواند مخاطبان ایرانی را با اتفاقات آوازی جهان به خوبی آشنا کند. عمده فعالیت های موسیقی خواننده و یا سولیست محور است. اما در برنامه هایی از این دست فعالیت های گروهی بیشتر مورد توجه است و ما نیاز به الگوهای موفق در در این زمینه داریم. در واقع در چنین  برنامه هایی همه اقشار جامعه می توانند مخاطب آن باشند. از این رو حضور گروه های بین المللی از این دست برای گروه هایی که در داخل کشور فعالیت می کنند می تواند به نوعی الگو باشد.

زمانی با اشاره به کنسرت سفر های آوازی ایران و آلمان که در شهریور ماه ۹۵ برگزار شد، بیان کرد:  سرپرست گروه کر سوئدی اریک وستبرگ ابراز تمایل بسیاری داشتند تا در ایران حضور پیدا کنند. از این رو و با حمایت های سفارت سوئد و همچنین حمایت های دفتر موسیقی توانستیم این برنامه را به مرحله اجرا برسانیم.

اریک وستبرگ، متولد ۱۳۳۴، فارغ التحصیل رشته رهبری کرال زیر نظر پروفسور اریک اریکسون در کالج رویال موسیقی در استلکهلم است. وی علاوه بر رهبری گروه های متعدد کر، بنیانگذار  پروژه « آواز کرال برای صلح و عدالت » را نیز بر عهده داشته است. این پروژه با حمایت دبیرکل وقت سازمان ملل کوفی عنان انجام شد.

در کنسرت « سفر آوازی ایران و سوئد » اجرا به صورت موسیقی بدون ساز، آکااپلا انجام خواهد شد. در این گونه  اجرا حنجره انسان تولید اصوات سازی را بر عهده دارد.

کنسرت « سفر آوازی ایران و سوئد » شنبه ۲۶ فروردین ماه ساعت ۲۱ در فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود.

کنسرت گروه « آرون » آنلاین و رایگان پخش می‌شود

 

به مناسبت هفته هنر انقلاب اسلامی گروه موسیقی « آرون » به سرپرستی حجت دهباشی روز 22 فروردین‌ماه ساعت 21 در تالار اندیشه حوزه هنری برای اجرای قطعات آلبوم « حتی به روزگاران » به روی صحنه می‌رود.

این اجرا به صورت مستقیم و زنده از طریق سامانه کنسرت آنلاین « حام » پخش خواهد شد که تماشای این اجرا به مناسبت میلاد حضرت علی (ع) برای مخاطبان رایگان خواهد بود.

هم‌زمان با اجرای صحنه‌ای گروه « آرون » آلبوم این گروه نیز به نام « حتی به روزگاران » که از تازه‌های تولید مرکز موسیقی حوزه هنری است، رونمایی می‌شود. گروه «آرون» قطعاتی از آلبوم « حتی به روزگاران » را برای اولین بار در این برنامه اجرا خواهد کرد.

آلبوم موسیقی « حتی به روزگاران » با تنظیم و آهنگ‌سازی سلمان هاشمی و با صدای حجت دهباشی شامل 8  قطعه موسیقی با شعرهایی از مولوی، دکتر محمدرضا شفیعی کدکنی، فریدون مشیری و محمد قهرمان است. این آلبوم پاسداشت شعر و موسیقی استان خراسان است.

نوازنده‌های این گروه عبارت اند از: علی مداح (کمانچه و ویلن)، سلمان هاشمی( پیانو)، امیررضا کاردار تهران (دف و کاخن)، آرمان پارسیان (گیتار)، رامین میلانی (سنتور)، امید ناگهانی (تنبک)، نفیسه سادات امین طباطبایی (فلوت و نی)  به خوانندگی و سرپرستی گروه حجت دهباشی که در این کنسرت قطعاتی از آلبوم « حتی به روزگاران » را اجرا می کنند.

اجرای صحنه‌ای گروه موسیقی « آرون »‌ روز 22 فروردین ماه ساعت 21 به مناسبت هفته هنر انقلاب اسلامی در تالار اندیشه حوزه هنری  برگزار می شود و به صورت زنده از طریق سامانه کنسرت‌ آنلاین به آدرس www.e-haam.ir پخش خواهد شد.

۱۰ قطعه از استادانِ برجسته‌ موسیقی برای سنتور آوانگاری شد

 

کتاب « ده آهنگ برای سنتور » با آوانگاری « محمود بامداد » با نام « دُر آهنگ » بر اساس ده آهنگ از آثار استادان ویولون، سه‌تار، تار، نی و قانون برای سنتور توسط نشر خنیاگر منتشر شد.

این اثر حاوی ده قطعه ضربی برگزیده از ده استاد ویولن (رضا محجوبی، علی تجویدی، پرویز یاحقی و اسدالله ملک)، تار (جلیل شهناز و فرهنگ شریف)، سه‌تار (ارسلان درگاهی و احمد عبادی)، نی (حسن کسایی) و قانون (سیمین آقارضی) در دستگاه شور، آواز ابوعطا و آواز دشتی است که عمدتاً به‌صورت تک‌نوازی و بداهه‌نوازی اجرا شده‌اند و برای نخستین‌بار در این اثر آوانگاری و برای ساز سنتور تنظیم شده است.  نت‌نگاشته‌های این کتاب برای نوازندگان دیگر سازهای ایرانی نیز قابل استفاده است.

در توضیح این کتاب آمده است: « بسیاری از قطعات کنونی که با سازهای ایرانی اجرا می‌شوند کمتر تعلقی به شیوۀ ملودی‌پردازی ایرانی دارند و صرف اجرای قطعه‌ای با یک ساز ایرانی نمی‌توان گفت موسیقی ایرانی اجرا می‌شود. در شرایط کنونی، برای آشنایی بیشتر هنرجویانی که با نحوۀ نوازندگی مبتنی بر تک‌نوازی و بداهه‌نوازی و نغمه‌سازی استادان برجستۀ موسیقی دستگاهی آشنایی کمی دارند، نت‌نگاری قطعات و نواخته‌های ایشان به‌منظور اجرای آنها بسیار مفید و راهنما و راهگشاست.»‌

اختتامیه جشنواره « بانگ بیداری » 25 فروردین در اهواز برگزار می‌شود

 

نشست خبری نخستین جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان با عنوان « بانگ بیداری » عصر روز گذشته با حضور " صادق آهنگران " دبیر این جشنواره، " علیرضا عالی پور " دبیر اجرایی، " محمد گلریز " عضو هیات داوران این جشنواره و "مجتبی نامخواه" رئیس شورای سیاست گذاری در محل حسینیه هنر برگزار شد.

صادق آهنگران دبیر نخستین جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان با عنوان «بانگ بیداری» در ابتدای این نشست خبری در سخنانی، گفت: در 8 سال دفاع مقدس هم موسیقی حماسه و هم مداحی با اشعار حماسه داشتیم منتهی در آن زمان با یک میکروفون و آمپلی فایر ضعیف این اشعار را که محتوای دینی، مذهبی، ملی و وطنی داشت و هم هم از فرهنگ اهل بیت (ع) خصوصا حضرت سیدالشهداء گرفته شده بود را برای مردم پخش می کردیم.

اینگونه بود که 8 سال دفاع مقدس پیش رفت و بعد از آنکه جنگ به پایان رسید احساس کردم که برخی از اشعار را دیگر نمی توان به صورت سینه زنی خواند و بر آن شدم تا آن را به نحوی تغییر بدهم که برای اجرا در امروز مناسبت داشته باشد.

دبیر نخستین دوره این جشنواره ادامه داد: بر این اساس احساس کردم از این به بعد موسیقی می تواند به ما در رسیدن به اهداف درنظر گرفته شده کمک کند؛ اینگونه بود بعد از پایان جنگ آرام آرام روی به استفاده از موسیقی در آماده سازی اشعار و اجراهای آن آوردیم.

خوشبختانه بعد از این تغییرات مشاهده کردیم این کار جواب داد و در این مسیر مداحی ها، مثنوی خوانی ها با ما همراه شد؛ همچنین در این زمینه تهیه تولید کلیپ های موسیقی با موضوعات دفاع مقدس، اهل بینت (ع)، انقلاب اسلامی را شروع کردیم که مشاهده شد به خوبی جواب داده است.

البته در ابتدای این راه و در مسیر ورود به موسیقی با تنش های فراوانی روبرو بودم که خوشبختانه با کمک روحانیون عزیز و گرامی توانستم تا امروز این مسیر را ادامه بدهم؛ نکته دیگر اگر توفیق پیدا کردیم که این جشنواره و برنامه موسیقی در خوزستان برگزار شود تمامی این سبک ها را از سبک سنتی و از دل فرهنگ استان خوزستان گرفته شده است.

دبیر نخستین دوره این جشنواره یادآور شد: این سبک ها بیشتر تلفیقی از سبک های جنوبی بود زیرا در آنجا بیشتر عرب، لرها و بچه های جنوبی هستند و از این روی به نظرم سبک دلچسبی درآمده و عزیزان ما در کل کشور این سبک را خیلی خوب پذیرا شده اند. در حقیقت خوزستان سرزمین حماسه است و از گذشته بسیار دور مرکز تشیع در اهواز و خوزستان بوده است.

نکته دیگر اینکه در استان خوزستان شاعران و ادیبان بزرگی همچون مرحوم وفایی، قیصر امین پور، محمدرضا سنگری و حتی مرحوم حسین پناهی داشتیم؛ آن دوستان با فعالیت های خود زمینه ای را ایجاد کردند که ما امروز آن را با برگزاری این جشنواره ادامه می دهیم. البته گیرایی آن به دلیل سنتی بودن و آن روح گیرایی که در میان مردم استان خوزستان است.

ما فرمایشات مقام معظم رهبری را در سرودها و اشعار خود بسیار فراوان مورد توجه قرار می دهیم زیرا تمامی فرمایشات ایشان این است که هرچیزی که خوانده می شود محتوای مفیدی را برای مخاطبان و مردم به همراه خود داشته باشد.

توصیه ای که به دوستان فعال خود در حوزه های شعر، موسیقی و مداحی دارم این است باید نکات مهمی را که مقام معظم رهبری در سخنان خود ذکر کردند را حتما رعایت کنیم و اگر اینگونه شود محتوای کارهای ما بسیار بالا خواهد رفت و جامعه را بهتر خواهیم ساخت و برای نسل های آینده نیز بسیار موثرتر خواهد بود.

ما قطعا به نام انقلاب اسلامی قصد داریم تا شعر بسراییم و موسیقی تولید کنیم و باید تمامی آنها با نام انقلاب اسلامی خوانده شود. از این روی پیشنهاد من این است که وقتی کلمه وطن و ایران را به کار می بریم حتما از فرهنگ عاشورا هم در آن نامی برده شود.

به شرکت کنندگان توصیه می کنم اشعار و سروده های آنها در شان انقلاب اسلامی باشد و به صورت همزمان از محتواهای ملی، مذهبی و دینی برخوردار باشد تا کارساز و موثر واقع شود.

محمد گلریز عضو هیات داوران این جشنواره نیز در بخش بعدی این نشست خبری در سخنانی، گفت: این جشنواره ای که با عنوان « بانگ بیداری » برگزار می شود مختص استان خوزستان و بویژه شهر پرحماسه اهواز است. از خصوصیات این جشنواره می توان به این موارد اشاره کرد که به صورت خودجوش برگزار شده و شرکت کنندگانی که آثار خود را به دبیرخانه این جشنواره ارسال کرده اند با امکانات بسیار ساده و ابتدایی همانند سینتی سایزر این کار را انجام داده اند.

البته با همین بضاعت کم برخی از آثار رسیده بسیار خوب و قابل تقدیر است و به ما نشان می دهد باید از نخبگان هنری فعال حوزه انقلاب اسلامی حمایت بیشتری کنیم و با دادن امکانات بهتر و بیشتر شرایط تولید آثار بهتر را برای فراهم کنیم. در حقیقت نکته اساسی این است که دوستان واقعا با امکانات اولیه کارهای خود را تهیه کرده اند.

حجت الاسلام نامخواه رئیس شورای سیاستگذاری جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان نیز در بخش دیگری از این نشست خبری در سخنانی، گفت: موسیقی نقش بسیار موثر و غیرقابل انکاری در پیشبرد و پیشرفت اهداف و برنامه های انقلاب اسلامی در ایران از زمان پیروزی انقلاب اسلامی تا امروز داشته است.

ایده برگزاری نخستین جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان که با عنوان « بانگ بیداری » برگزار می شود بر اساس بازتولید آثار مرتبط با موضوع های انقلاب اسلامی، انقلابی گری و انقلابی بودن شکل گرفتته است؛ بر این اساس به اعتقاد من حضور موسیقی در این مسیر ضروری است و باید بیشتر از این هایی که به آن توجه کرده ایم به آن بپردازیم.

رئیس شورای سیاستگذاری جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان ادامه داد: بر همین اساس ما در نخستین دوره از برگزاری این جشنواره تلاش می کنیم تا به سهم خود در کنار انجام تحلیل درستی بر وضعیت موسیقی انقلاب اسلامی به آسیب شناسی و بررسی سه گسست مهم در این زمینه بپردازیم.

در بررسی و تحلیل وضعیت موسیقی انقلاب اسلامی متوجه شدیم که در شرایط حال حاضر سه گسست مهم را شاهد هستیم. نخستین گسست مرتبط با فعالان اول موسیقی انقلاب است و به این صورت که نسل جدید موسیقی انقلاب از نسل اول این دوره فاصله گرفته و لازم است این گسست به پیوست تبدیل شود.  

گسست اجتماعی دومین گسست است و به این منظور ما نباید نسبت به مخاطبان موسیقی انقلابی بی تفاوت باشیم؛ البته باید بپذیریم امروز یک گسست مخاطب در جریان فعالیت های مرتبط با موسیقی انقلاب اسلامی احساس می شود و بنابراین جشنواره «بانگ بیداری» به دنبال این موضوع است که بتواند به این جریان استحکام ببخشد.

رئیس شورای سیاستگذاری جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان یادآور شد: سومین گسست نیز گسست درونی مابین عناصر اندیشه و آرمان انقلاب اسلامی و پیوند آن با شعر و ترانه و موسیقی است؛ بر این اساس ما سعی می کنیم در این جشنواره نسبت به ایجاد یک پیوست در میان این گسست اقدام کنیم.

نخستین جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان یک رویداد مردمی است که مصوبه ای در انتظارش نیست و قرار هم نیست که بیلان و کارنامه کاری به کسی ارائه بدهد؛ در حقیقت ما فقط قصد داریم تا با برگزاری این جشنواره این سه گسست به پیوست تبدیل شوند.

علیرضا عالی پور دبیر اجرایی نخستین جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان در بخش دیگری از این نشست خبری، عنوان کرد: این نخستین دوره این جشنواره با همت مرکز فرهنگی هنری « رسانه بیداری » و با همکاری تعدادی از فعالان استان خوزستان راه اندازی شده است.  

اگر بخواهم وضعیت تولید آثار سرود و موسیقی مرتبط با انقلاب اسلامی را تشریح کنم باید بگویم که شاهد یک رخوت و سستی در این عرصه هستیم و با توجه به این موضوع با کمک آقای صادق آهنگران به عنوان دبیر جشنواره بعد از تشکیل دبیرخانه فیلم عمار در خوزستان جشنواره موسیقی انقلاب اسلامی را نیز در این استان برگزار کنیم.

دبیر اجرایی نخستین جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان ادامه داد: فراخوان ارسال آثار برای برگزاری این جشنواره در دی ماه سال گذشته صورت گرفت که به دنبال آن در حدود ۸۵ اثر به دبیرخانه جشنواره رسید که همه آنها برای نخستین بار تولید شده و دارای کیفیت خوب و قابل توجهی هم بودند؛ بر این اساس قرار است مرحله نهایی و پایانی این جشنواره روز ۲۵ فروردین ماه در تالار مهتاب شهر اهواز برگزار شود.

عالی پور خاطرنشان کرد: البته نگاه ما در برگزاری این جشنواره یک نگاه آماتور است و اتفاقا بر اساس همین نگاه هم بود که نسبت به داوری آثار در موضوعات مختلف برگزاری این جشنواره اقدام کردیم؛ نکته دیگر اینکه این جشنواره در محورهای انقلاب اسلامی، دفاع مقدس، استکبار ستیزی و مدافعان حرم برگزار می شود.

از میان آثار شرکت داده شده در نخستین دوره این جشنواره ۱۶ اثر در بخش تک خوانی و ۱۵ اثر در بخش سرود به بخش مسابقه جشنواره راه پیدا کردند که بر اساس پارامترهای ده گانه ای که شامل تولیدی بودن آثار، بوم گرایی پدیدآورندگان، نوع گرایی در فرم، تناسب موسیقی با شعر و رده سنی، رعایت قواعد لازم در تولید اثر، پرداختن به مفاهیم ناب انقلاب اسلامی، به روز بودن اثر و تاثیرگذاری اثر است برای داوری این جشنواره درنظر گرفته شده بود مورد داوری قرار گرفتند.

دبیر اجرایی جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان یادآور شد: به عنوان دبیر اجرایی برگزاری این جشنواره اعتقاد دارم این جشنواره و برگزاری آن همانند یک پارلمان فرهنگی برای ایجاد پیوست و همبستگی میان عناصری که رئیس شورای سیاستگذاری جشنواره در این نشست به آن اشاره کردند سعی کرده جشنواره ای موثر در عرصه موسیقی انقلاب اسلامی برگزار کنیم.  

تصمیم ما در برگزاری این جشنواره این است که بعد از پایان برگزاری نخستین دوره آن دبیرخانه دائمی آن را در شهر اهواز ایجاد کنیم و در تمامی روزهای سال نسبت به برگزاری کارگاه های اموزشی و برنامه های جنبی در حوزه سرود و موسیقی در جهت تبیین موسیقی انقلاب اسلامی اقدام کنیم.

جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان یک جشنواره های کاملا خوزستانی است که ریشه خود را در کارهای هیاتی می بیند و بر این اساس قرار است تا ما به خلاء های موجود در موسیقی انقلاب اسلامی پرداخته و آنها را برطرف کنیم.  

دبیر اجرایی جشنواره مردمی موسیقی انقلاب اسلامی استان خوزستان در پایان گفت: ما در کنار برگزاری این جشنواره به دنبال مدنظر قرار دادن تاریخ شفاهی و تاریخ مستند انقلاب اسلامی هم هستیم تا بتوانیم از این فرآیند در حوزه پیوست گسست های موجود در موسیقی انقلاب اسلامی فعالیت های بسیار مفید فایده ای را انجام بدهیم.

در بخش انتهایی این نشست خبری محمد گلریز عضو هیات داوران این جشنواره در پاسخ به سوال یکی از خبرنگاران خبرگزاری ها در مورد تعدد برگزاری جشنواره های موسیقی در ارتباط با موضوع های انقلاب و دفاع مقدس و ضرورت برگزاری یکپارچه آنها در قالب جشنواره ای ملی گفت: این مدیران سازمان صدا و سیما و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هستند که باید جواب این سوابل را بیان کنند. البته مطمئن باشید که علت برگزاری تمامی این جشنواره ها بی توجهی مسئولان فرهنگی ازجمله صدا و سیما و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.

من به عنوان یک فعال در عرصه موسیقی در نوبت های متعددی این صحبت ها را با مدیران و مسئولان نهادهای دولتی خصوصا صدا و سیما انجام داده ام ولی تا امروز کسی به آن توجهی نکرده است؛ بر این اساس چند وقت پیش در خانه شهید مطهری و در حضور افرادی چون فرزند شهدی مطهری، آقای نهاوندیان رئیس دفتر رئیس جمهور سرود شهید مطهری را خواندم و در ان زمان گله ها و صحبت های خود را بار دیگر مطرح کردم و خواستم با به گوش دولتمردان از جمله رئیس جمهور و وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی رسانده شود.

عضو هیات داوران این جشنواره در انتهای این نشست خبری گفت: چند سال قبل و در دوره وزیری آقای حسینی در وزارت ارشاد بود که جشنواره موسیقی مقاومت را با حضور خوانندگان مطرح عرصه موسیقی کشور در برج میلاد برگزار کردیم؛ در آن جشنواره به آنها گفتیم که می توانند در کنار اجرای سه اثر مرتبط با انقلاب و دفاع مقدس یک اثر منتخب خود را هم اجرا کنند که از این طرح استقبال بسیار خوبی هم صورت گرفت.

گلریز در پایان تصریح کرد: یک دست هم صدا ندارد و باید گفت «آب از سرچشمه گل آلود است» به همین علت دائم تاکید می کنم جواب این پرسش ها را باید صدا و سیما و وزارت ارشاد بدهند.

برگزاری دیدار نوروزی رئیس سازمان فرهنگی هنری شهرداری با هنرمندان

 

شب گذشته دیدار نوروزی هنرمندان به مناسبت گرامیداشت روز هنر انقلاب اسلامی با حضور چهره‌های شناخته شده رشته‌های مختلف هنری و مسئولان سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به همت معاونت هنری این سازمان در باغ موزه‌ هنر ایرانی برگزار شد.

محمود صلاحی، رییس سازمان فرهنگی هنری با تبریک به مناسبت فرا رسیدن سال نو و ماه رجب گفت: هدف از اجرای این برنامه دیدار نوروزی هنرمندان و مجموعه سازمان فرهنگی هنری است. جمعی با این شکوه که هنرمندان از جلوه‌های گوناگون هنر حضور دارند، کم‌نظیر است. از حضور تک‌تک شما عزیزان تشکر می‌کنم؛ آقای مرادخانی، معاون هنری وزارت ارشاد، آقای دکتر سریر، آقای رجبی معمار، مدیرعامل خانه هنرمندان و همه هنرمندان در رشته‌های گوناگون تشریف آورده‌اند. 

از روزی که به سازمان فرهنگی هنری آمدم، چهارشنبه‌ها را به دیدار با هنرمندان اختصاص دادم و تا به حال ۸۵ چهارشنبه را در خدمت هنرمندان بودم. میانگین هر چهارشنبه با ۱۰ نفر دیدار کردم و فرمایش‌های شما را که حاصل سال‌ها کار هنری بود، شنیدم. کاری اگر انجام شده، حاصل جلساتی بوده که با شما داشته‌ایم. 

اگر در نمایش کار شده، حاصل جلسه با آقای راد، آقای همت و دیگر هنرمندان بوده، در بقیه هنرها هم به همین شکل. ۲۱ تولد ماه هم برگزار شده است که آخرین بار تولد استاد فخرالدین فخرالدینی بود.

صلاحی با تاکید بر تعامل سازنده فضای هنری تصریح کرد: هنرمندان به‌نام خارجی را دعوت کردیم و به ایران آمدند، مثلاً آقای گونتر اوکر، هنرمند آلمانی که علاقه زیادی به حافظ دارد، نمایشگاه آثارش با عنوان « کرنش به حافظ » را به مدت یک ماه در موزه هنرهای دینی امام علی (ع) برپا کرد. 

وی با اشاره به برنامه‌های هنری سازمان فرهنگی هنری گفت: بزرگداشت حمید سبزواری در زمان حیات ایشان، همایش « عطار و موسیقی » در سه شب، سومین دوره شب شعر « حریم آهو » به مناسبت ولادت امام رضا (ع)، « سرحلقه شوریده سران » با حضور ۲۵۰ شاعر، نمایشگاه «کودک، هنر و صلح »، دومین جشنواره بین‌المللی موسیقی « پیامبر مهربانی » با حضور گسترده هنرمندان، نمایشگاه آثار هنرمندان ارامنه، نمایشگاه آثار بانوان خوشنویس، نکوداشت پروین اعتصامی و افتتاح خانه شعر و ادبیات و... از جمله فعالیت‌های سال۹۵ معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری بوده است.

مشاور شهردار تهران تصریح کرد: در حوزه سینما هم فیلم‌هایی مانند « ماجرای نیمروز »، « ایستگاه اتمسفر »، « ماجان »، « پشت دیوار سکوت »، « سرو زیر آب » و ... با مشارکت و سرمایه‌گذاری سازمان فرهنگی هنری تولید شده است. از آقای عبدالحسینی، معاون هنری سازمان فرهنگی هنری و معاونان ایشان تشکر می‌کنم که در سال گذشته زحمات زیادی کشیدند.

در این دیدار هنرمندانی مانند: فریدون شهبازیان، عبدالجبار کاکایی، اردلان شجاع کاوه، امید مهدی‌نژاد، محمدعلی بهمنی، ناصر فیض، سعید بیابانکی، بیوک میرزایی، رسول نجفیان، اکبر زنجانپور، مسعود جعفری جوزانی، فخرالدین فخرالدینی، مجید اخشابی، هادی مرزبان، فرزانه کابلی، مسعود فروتن، افشین علا، محمد معتمدی، علی جهاندار، قاسم رفعتی، جواد علیزاده، علیرضا بدیع، رضا بابک، بهزاد فراهانی، حسین محجوب، علی شیرازی، کامبیز درمبخش، حسین محب اهری، مریم کاظمی، مجید قناد، احمد فلسفی، اصغر همت، اسماعیل تهرانی، سید عباس سجادی، مسعود زنده‌روح‌ کرمانی، سیف‌الله صمدیان، محسن شاندیز، محمد صیاد، علی‌اکبر شکارچی و دیگر چهره‌های هنری حضور داشتند

* تبریک تولد به دو هنرمند *

 

1 - ساعد هدایتی , بازیگر , متولد 1334 در رشت می باشد . وی کارش را از سال 1349

با استدیو " پارس فیلم " آغاز کرد ، با سریال " سلام آشنا " در سال 1373 به تلویزیون آمد

و در سال 138۱ با فیلم " توکیو بدون توقف " پا به عرصه سینما گذاشت . از جمله 

آثار شاخص او می توان به فیلم های " قلقلک " ، " سرتو بدزد رفیق " ، " هرچی تو

بخوای " ، " شبانه روز " ، " لج و لجبازی " ، " ورود زنده ها ممنوع " ، فیلم های

ویدیوئی " آژانس ازدواج " ، " بازگشت به آینده " ، تله فیلم های " یه آسمون آبی

سقف اتاق منه " ، " میش " ، " همه چی رو به راهه " ، " پاسگاه " ، " آوا " ، " تلاقی

" ، " تلاش نهایی " ، " ماشین مش ممدلی " ، " بجنب , دیر شد " ، " از بچه ها چه خبر

" ، سریال های " پلاک 14 " ، " 90 شب " ، " نیستان " ، " دردسر والدین " ، " پاورچین

" ، " نقطه چین " ، " جایزه بزرگ " ، " شب های برره " ، " باغ مظفر " ، " مرد هزار چهره

" ، " به کجا چنین شتابان " ، " ساختمان 85 " ، " سایه روشن " ، " مسیر انحرافی " ،

" گنج مظفر " ( توزیع شده در شبکه نمایش خانگی ) ، " قهوه تلخ " ( توزیع شده در

شبکه نمایش خانگی ) ، " آخرین بازی " ، " شوخی کردم " ( توزیع شده در شبکه

نمایش خانگی ) و " در حاشیه "  اشاره کرد . آخرین کار او سریال " عطسه " ( توزیع

شده در شبکه نمایش خانگی ) بود . وی متاهل می باشد .

 

 

 

                           

 

2 - علی لهراسبی , خواننده , متولد دهه پنجاه در تهران و فارغ التحصیل مهندسی 

الکترونیک از دانشگاه آزاد کرج می باشد . او از سال 1374 موسیقی را با نوازندگی

پیانو نزد " مهرداد تاج کریمی " آغاز کرد و پس از آن به فراگیری " تئوری موسیقی "

پرداخت و در بخش موسیقی کودکان و نوجوانان شروع به فعالیت کرد . وی در سال

1379 با خوانندگی تیتراژ سریال " کلبه سفید " خوانندگی را به طور جدی شروع کرد

و پس از آن حدود یک سال و نیم به فراگیری " آواز کلاسیک " نزد " محمدرضا صادقی

" و " بهنام صبوحی " پرداخت . از جمله تیتراژهایی که با صدای او پخش شده ، می

توان به برنامه " عبور شیشه ای " , سریال های " دریایی ها " ، " پیله های پرواز " ,

" دلنوازان " , " فاصله ها " ، " شیدایی " ، " سه , پنج , دو " ، " خداحافظ بچه " , 

" همه چیز اینجاست " , " رهایی " و " آرام می گیریم " اشاره کرد . وی تا کنون پنج 

آلبوم " دریایی ها " ، " مثلث " ، " چهارده " ، " تصمیم " و " ربات " را روانه بازار

موسیقی کرده است . او تک آهنگ هایی چون : " بیراهه ها " ، " به من بفهمون " ، 

" با من بمان " ، " نرو از آغوشم " ،" پای پیاده " ، " پرواز " ، " کوچه " ، " وطن " ،

" مرثیه " ، " یه روز سرد " ، " نجاتم بده " ، " ضربان " ، " المپیک " ، " پلاک " ،

" ستاره ها " ( به همراه " خشایار اعتمادی " ) ، " از خاطرم نمی ری " ، " هنوز

باهاتم " ، " بی تو " ، " هر شب " ، " وقتی میای " ، " این روزا " ، " حواسم بهت

هست " ، " قلب آهنی " ، " به چشمام خیره شو " ، " شر شر بارون " ، " حس واقعی

" ، " گل رز " , " رهایی " ، " شب تاریک " ، " ساعت هشت " ، " بنویس " ، " من به تو

حق می دم " ، " تب گریه " ، " تنها که می شی " ، " تا وقتی با منی " ، " بانوی بارونی

" , " مطمئنم " , " نگه می دارمت محکم " , " عشقه " , " عکس های دو نفره " ,

" پرواز " , " معجزه " , " قصه " , " روزای خوب " , " چتر و خیابون " , " وای خدا پر

حرفم " ( قطعه میانی سریال " آرام می گیریم " ) و " چه خوبه " را منتشر کرده است . 

آخرین ترانه شنیده شده از او تیتراژ سریال " مرز خوشبختی " بود . وی مجرد می باشد .

 

 

 

 

* " خواهران دریا " با بهترین آرزوها تولد این هنرمندان را تبریک می گوید .

 

« ناظری‌ها » این بار کنسرت « ناگفته » را در تبریز اجرا می‌کنند

 

تور کنسرت های « ناگفته » با آهنگسازی حافظ ناظری و به همراهی شهرام ناظری اجراهای بهاری خود را در نقاط مختلف کشور از سر می گیرد. بر همین اساس جدید ترین کنسرت ناگفته، تاریخ ٢٩ و ٣٠ فروردین ماه، در تالار چیچک شهر « تبریز »  روی صحنه خواهد رفت.

 شهرهای کرج، اصفهان و رشت نیز در اردیبهشت ماه سال جاری، میزبانِ کنسرت « ناگفته » حافظ ناظری خواهند بود. علاقه مندان می توانند از طریق وبسایت www.ebilit.com نسبت به تهیه بلیت اقدام کنند.

گروه « نغمه‌های سکوت بهار » در نیاوران روی صحنه می‌رود

 

این کنسرت در دستگاه همایون و  آواز اصفهان اجرا می شود و قرار است قطعاتی چون پیش در آمد، آواز در آمد جامه دران حصار، سوز و گداز،لیلی و مجنون، تکنوازی سنتور با عنوان  قطعه ناتمام، تصانیف دل تنگ، نگارینم، برف، گنجشک و تویی دریا منم ماهی و قطعه گروهی پروانه در این کنسرت اجرا شود.

اشعار این کنسرت از شعرایی چون مولانا، شفیعی کدکنی و فریدون مشیری انتخاب شده است. در گروههای نغمه سکوت هنرمندانی چون امیر ادراکی (کمانچه)، آرمین امیری (تار)، رامبد حسینی (عود)،رامتین ربن شه (تمبک) و  نگار دستمالچی که علاوه بر آهنگسازی این کنسرت سنتور نیز می نوازد.

نگار دستمالچی درباره تاریخچه گروه نغمه سکوت گفت: گروه نغمه های سکوت در سال 1388 در رشت تشکیل شد.در ابتدا به خاطرنوع کار اعضای بیشتری در آن  حضور داشتند.  در سال 1394 توسط نوید دهقان با دانیال معمارنژاد آشنا شدم که صدای ایشان با فضای کار من کاملا هماهنگ بود و ما اجرایی به نام برف و گنجشک را در سالن خاتم الانبیای رشت روی صحنه بردیم و تصمیم گرفتیم این اجرا را فرهنگسرای  نیاوران هم داشته باشیم که اگر در زمستان انجام می شد شاید با مضمون برف و گنجشک جلو می رفتیم ولی به دلیل ترافیک کنسرتها و به دلیل مشکلات گرفتن مجوز کار با تاخیر به بهار 1396 رسید.

آلبوم تازه « پیمان خازنی » منتشر شد

 

شب گذشته مراسم رونمایی از آلبوم پیمان خازنی برگزار شد.

در ابتدای این مراسم نادر مشایخی درباره اثر تازه ی پیمان خازنی گفت: درباره این آلبوم حرف های مختلف می شود زد چون جنبه های مختلف دارد . ولی مهمترین جنبه آن کاریست که با عادات شنیدارى می کند. به اعتقاد من موسیقی تنها جنبه عاطفی صداست و این شنونده است که از نظر عاطفى این تفسیر رابرای خودش ایجاد میکند.

شما در حین شنیدن این آلبوم اشعار را میخوانید و با تفسیری که از شعر و موسیقی دارید در واقع با چشمتان می شنوید. گاهی مى بینید عکسی برای شما صدا تولید میکند. کارهایی که آقای خازنی کردند طیف وسیع دارد و فقط موسیقی سنتی در آن نیست بلکه از موسیقی های مختلف بهره برداری کرده است.

این آهنگساز در پایان گفت: همهمه ی کاشی ها یعنی ایران امروز با هشتاد میلیون سلیقه که پیمان خازنی هم برای رسیدن به این سلیقه ها تلاش کرده است. نکته ای که در موسیقی ایران مهم است میان کنش است و این نکته در موسیقی دیگر نقاط دنیا نیست.

در ادامه مراسم رامین بهنا (آهنگساز) درباره این آلبوم گفت: من پیمان را چند سال است که میشناسم و برخی قطعات آلبوم و اشعار را شنیدم و خواندم. نکته مهم آلبوم این است که اجازه می دهد مخاطب در اثر دخیل باشد و برداشت خودش را داشته باشد. یکی از نکات برجسته آلبوم این بود که بسیار راحت در کمپوزیسیون عمل کرد و به راحتی خودش را رها ساخت. امیدوارم روزهاى بهتری را مثل امروز در موسیقی ایران ببینیم.

مسعود فروتن نیز در ادامه، بخشی از یادداشت خازنی درباره همهمه ی کاشی ها را خواند و گفت: وقتی سالها پیش در پروژه دیگر با پیمان کار میکردیم باور نمیکردم روزی نتیجه اش این موسیقی خوب باشد. پیمان بیشتر یک جوان شیطون بود نه یک جوان موزیسین. گاهی فکر میکنند یک جوان نمیتواند خوب ساز بزند که اصلا اینطور نیست.

گروس عبدالملکیان (شاعر) در میانه مراسم روی صحنه آمد و گفت: صحبت درباره موسیقی تخصصی تر و سخت تر از صحبت کردن درباره شعر است. یک فیلسوف و یک جامعه شناس چیزی را پیدا میکند تا به ما نشان دهد. اما یک شاعر چیزی را پیدا میکند تا پنهانش کند. چیزی که مى ماند یک پیدای پنهان شده است. گاهی مخاطب همینطور کنار میزند پرده ها را و به چیزی می رسد که بیشتر از آن پیدا شده است.

او درباره ی همهمه ی کاشی ها بیان کرد: پیمان خازنی در اینجا یک مرحله شعر را پنهان تر کرده و این مسئله تأویل پذیری شعر را بیشتر کرده است. این یک حرکتیست به سمت مدرنیته. کار پیمان مثل کار نقاش های امپرسیونیست است. او سعی کرده مانند نقاشی که به جای اشیاء تاثیر آن را نقاشی میکند؛ در موسیقی نیز چنین کاری را با مخاطب انجام دهد. او با هوشمندی شعرهایی مدرن را هم انتخاب کرده است چون در موسیقی هم به سمت جهانی مدرن می رود. ما می دانیم در این اشعار موسیقی درونی شده است. در این اثر با لحظات غافلگیر کننده ای مواجه می‌شویم و من به پیمان خازنی تبریک می گویم.

مزدا انصاری هم درباره ی پیمان خازنی گفت: من با نگرش پیمان از قبل آشنایم و همواره کارهایش را دوست دارم. همیشه از شنیدن آثار پیمان و توانایى بالاى ملودى پردازیش لذت برده ام . نگرش و دیدگاه پیمان در این اثر برای من بسیار جذاب است و برای پیمان آرزوی موفقیت می کنم.

الهام پاوه نژاد در ادامه این مراسم عنوان کرد: خیلی خوشحالم امشب بعد از سال سختی که بر ما گذشت همه دوستان را در یک جمع می بینم. پیمان خازنی در یادداشت این آلبوم نوشته که مدام ساز زده است اما پیمانی که من میشناسم ساز را عاشقانه می نوازد. خوشحالم از رونمایی این اثر و برای پیمان خازنی آرزوی موفقیت می کنم.

محمود توسلیان نیز در این مراسم گفت: همهمه ی کاشی ها برای ما تجربه ای بود که حول یک ایده مرکزی شکل گرفت. این مسئله که چگونه میتوانیم آزادی را تجربه کنیم که اینبار مخاطب هم همراه و همسوی ماست. چند شعری که همه ی ما شنیدیم را انتخاب کردیم و فضایی عاشقانه توام با عقلانیت در ما شکل گرفت و همانطور که پیمان در یادداشتش گفت سازش را زد اما احساس کردیم استودیو فضایی بسته است و بعد به فضایی نسبتا نامربوط به فضاهای رسمی ضبط موسیقی رفتیم و دوست هنرمندم ....(پیام سورى صدابردار) در ضبط این اثر بسیار کمک کرد.

اما پیشنهاد دادیم که همزمان با گوش دادن موسیقی شعر راهم بخوانید و درواقع احساس شما ضلع سوم تکمیل این اثر است. از شما خواهش میکنم هر وقت تصمیم گرفتید این موسیقی را بشنوید شعر را هرطور که دوست دارید در این موسیقی لحاظ کنید و ما تنها قصدمان تجربه ای برای رهایى بود.

پیمان خازنی نیز در پایان این مراسم پیش از جشن امضاء ضمن تشکر از بزرگان هنر و ادب که در این مراسم حضور داشتند گفت: نسل من همیشه وام دار بزرگان است ، ما از بزرگان آموخته ایم ، مى آموزیم و خواهیم آموخت ، امید است سایه بزرگان همیشه بر سر ما باشد. کار من از این جهت سخت بود که اشعار انتخابی از بزرگترین شاعران ایران بود. من بارها و بارها روی این اشعار بداهه نوازی انجام میدادم و میدیدم در اندازه این اشعار نمیشد. بارها اتود زدم و دیدم فضای استدیو مناسب کار ما نیست .از استدیو خارج شدم و در آخرین نقطه به زیرزمین خانه های قدیمی رسیدیم و برای همه ی ما آن نقطه ایده آل بود. صدابردار اثر در طول ضبط این آلبوم موفق شد از کلیشه هاى رایج خارج شود و تجربه جدیدى کسب کند .

این کار در ساعات خاص و موقعیت خاصی هم ضبط می شد که بسیار برای من تجربه ی خوش آیندی بود. من سعی کردم آزادی را در این مجموعه تجربه کنم و امیدوارم از امروز مخاطبان این اثر هم تجربه ی مشترکی با من داشته باشند.

آلبوم همهمه ی کاشی ها اثر پیمان خازنی به همت انتشارات نوخسروانی باربد وارد بازار شده است.

در دیدار نوروزی هنرمندان پیشکسوت چه گذشت؟

 

بیش از 50 هنرمند پیشکسوت از حوزه‌های مختلف هنر روز شنبه 19 فروردین با حضور در موسسه هنرمندان پیشکسوت، به بهانه دید و بازدید نوروزی،اولین گردهمایی خود را در سال جدید و در ساختمان جدید موسسه  در کنار یکدیگر سپری کردند.

این نشست به منظور تازه شدن دیدارها در سال جدید از ساعت 10 صبح آغاز و تا 16 بعدازظهر به طول انجامید.

با حضور اکثریت هنرمندان که تعداد آنها به بیش از 50 نفر از حوزه‌های مختلف هنری همچون سینما،تئاتر، موسیقی، هنرهای تجسمی،هنرهای سنتی و... می‌رسید، سیدعباس عظیمی مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت در سخنانی ضمن تبریک سال نو و اظهار خوشحالی از حضور هنرمندان در موسسه به ارائه گزارشی در خصوص آخرین وضعیت موسسه، خرید ساختمان و مراحل نهایی بازسازی و تعمیرات  آن پرداخت.

عظیمی گفت:امروز نزدیک به یکسال است که موسسه هنرمندان پیشکسوت به این ساختمان نقل مکان کرده است، با وجود مسائلی همچون پلمپ ناگهانی ساختمان که البته با توجه ویژه شهرداری خیلی زود حل و فصل شد و تامین بودجه مورد نیاز بازسازی، به لطف توجهات ویژه دکترمحمد باقر نوبخت معاون رییس جمهور و رییس سازمان برنامه و بودجه و تیم مدیریتی ایشان، هم اکنون این ساختمان می‌تواند تحت عنوان یک مکان خوب و درخور شان برای انجام امور مربوط به هنرمند پیشکسوت در نظر گرفته شود که  ان شاالله از امکانات خوبی هم برخوردار خواهد شد.

اگر نگاه منصفانه‌ای داشته باشیم،زحمات و حمایت‌های دکتر محمد باقر نوبخت معاون محترم رئیس جمهور در این دوسال اخیر به گونه‌ای بوده که می‌توان پیشرفت و تغییرات رو به رشد موسسه هنرمندان پیشکسوت را به خوبی احساس کرد و طبیعتا بایستی برای وجود دولتمردانی چون دکتر نوبخت به رئیس محترم جمهور جناب دکتر روحانی تبریک گفت و امروز به جرات می‌گویم که بواسطه این شخصیت فرهنگی ، دولت یازدهم کارنامه درخشانی در تکریم هنرمندان پیشکسوت عضو این موسسه که همگی از شخصیت‌های مطرح و شاخص  هنری کشور هستند، خواهد داشت.

مدیرعامل موسسه پیشکسوتان در بخش دیگری از سخنان‌اش گفت:البته  علی رغم همه‌ی اتفاقات خوب و تخصیص بودجه لازم برای خرید ساختمان و اتمام تمامی دغدغه‌های اخیر،منتظر صدور مجوز خرید ساختمان از سوی هیات محترم دولت هستیم و امیدوارم تا قبل از پایان فروردین خبرهای خوبی برای هنرمندان پیشکسوت داشته باشیم،ضمن آنکه جا دارد از دستور پیگیری و مکاتبات دکتر صالحی امیری وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی با دکتر جهانگیری معاون اول محترم رییس جمهور برای همین موضوع قدردانی نمایم.

عظیمی با گرامیداشت یاد و خاطره اعضای درگذشته از احترام برومند ، هنرمند و همسر زنده‌یاد داوود رشیدی و همچنین کیهاندخت امین همسر زنده یاد انوشیروان ارجمند برای حضور در این دیدار صمیمی تشکر کرد.

وی  زنده‌یادان را از حامیان جدی این موسسه در بدو راهاندازی دانست و گفت: کاش استادان داوود رشیدی و انوشیروان ارجمند و سایر درگذشتگان امروز می‌بودند و وضعیت فعلی موسسه هنرمندان پیشکسوت را از نزدیک شاهد بودند.

در حین توضیحات سید عباس عطیمی  مدیرعامل موسسه،هر یک از هنرمندان با اظهار نظر در این خصوص برای تسریع در صدور مجوز هیات محترم دولت اظهار امیدواری کردند.

این دید و بازدید نوروزی با معرفی اعضای جدید ، آوازخوانی ، ذکر خاطره، برشمردن و معرفی آثار هنری  چند دهه فعالیت هنری خود، گرفتن عکس‌های یادگاری جمعی و گروهی به پایان رسید.

از جمله هنرمندان حاضر در این مراسم عبارتند از:اکبر زنجانپور، محمد شیری، محمود فرهمند بافی، سوسن اصلانی، پروین محبی، عباس شیرخدا، افشین بختیار، محمدحسین عطارچیان، داوود فرشباف رواسانی، سعید شمس انصاری، حسن آهنگران، داوود فیاضی، ذبیح اله احمدی، مهری مهران، مهرزمان فخارمنفرد، مهدی آذرسینا، بهروز کریمی، ابراهیم رضایی، عباس مشهدی زاده، کامبیز درم بخش، رضا بانگیز، قربانعلی اجلی، خسرو حکیم رابط، اصغر همت، اسماعیل خلج، ملیح ناصری، اسداله تابع منش، داوود یاسری، فرمان مرادیان، عبدالکاظم صادقا، بیاض امیرعطایی، مهدی طوسی، احترام برومند ( همسر زنده یاد داوود رشیدی )، کیهان دخت امین( همسر زنده یاد انوشیروان ارجمند )، اسماعیل نیکبخت زاویه، هادی آقاجانی معمار، صفا آقاجانی، هرمزسیرتی، اسماعیل فضل فرهادی، خسرو عمارلویی، مصطفی غیاث، عباس ملکی، محمد ساربان، علی اصغراسکندری، منیژه آرمین، حسینعلی پرستار، مهربانو توفیق،علی حاجیان‌پور و عزت‌الله مهرآوران، ابوالفضل صادقی‌نژاد و ...

برنامه « گپ کوک » اردیبهشت ماه روی آنتن می‌رود

 

علی اکبر کاظمی قائم مقام شبکه نسیم ، برنامه تلویزیونی گپ کوک با توجه به روند تولیدی که پیش از ایام عید و این روزها پشت سر گذاشته است، اردیبهشت ماه به روی آنتن می‌رود.
 
وی در ادامه با بیان محوریت این برنامه در عرصه موسیقی در خصوص بخش‌های مختلف برنامه گپ کوک اظهار داشت: این برنامه به اجرای موسیقی‌های سنتی، محلی و پاپ می‌پردازد.
 
وی درباره هدف تولید این برنامه اظهار داشت: برنامه تلویزیونی « گپ کوک » با دعوت از خوانندگان معروف و سایر چهره‌های شناخته شده‌ای که عرصه خوانندگی را تجربه کرده‌اند، با گونه‌های مختلف موسیقی اعم از سنتی، پاپ، محلی و تلفیقی همراه خواهد شد.
 
همچنین این برنامه تلویزیونی اجرای زنده این هنرمندان را به همراه  گپ و گفت با خوانندگان و عوامل موسیقی، بخش نمایشی طنز و مسابقه حافظه که همگی در منظر تعداد قابل توجهی تماشاچی برگزار می‌شود، دنبال می‌کند.
 
کاظمی در پایان با اشاره به تولید سری جدید مجموعه تلویزیونی « شکرآباد » خاطرنشان کرد: سری جدید این مجموعه به کارگردانی شهاب عباسی در مرحله نگارش و پیش تولید است و هنوز زمانی برای آغاز تصویربرداری آن مشخص نشده است.

« گپ کوک » که پیش از این با نام شب کوک و پیش از محرم 95 با عنوان آوانو معرفی شده بود، به کارگردانی و اجرای باربد بابایی و تهیه‌کنندگی هادی دمیرچی بزودی به روی آنتن شبکه نسیم می‌رود.

تیتراژ برنامه « بوی عیدی » بهترین تیتراژ نوروز شد

 

پس از بررسی‌های کارشناسان موسیقی برنامه ساعت  25 که تنها برنامه تخصصی موسیقی تلویزیون است، موسیقی تیتراژ برنامه « بوی عیدی » که با صدای بابک جهانبخش از شبکه یک سیما پخش شد به عنوان بهترین تیتراژ نوروز 96 انتخاب شد.

برنامه « بوی عیدی » با اجرای مشترک پدرام کریمی و مژده لواسانی کاری از گروه  اجتماعی شبکه یک سیما است که در ایام نوروز هر شب حوالی ساعت ۲۳ و ۱۵ به روی آنتن رفت.

« محمد اصفهانی » برای ارکستر ملی می‌خواند

 

فریدون شهبازیان رهبر ارکستر ملی ، با اشاره به جزییات تازه ترین کنسرت ارکستر ملی بیان کرد: تازه ترین کنسرت ارکستر ملی روزهای ۳۱ فروردین و اول اردیبهشت ماه سال جاری با خوانندگی محمد اصفهانی در تالار وحدت تهران برگزار می شود و روزهای ۱۴ و ۱۵ اردیبهشت نیز همین برنامه در تالار وحدت میزبان علاقه مندان موسیقی ایرانی است.

اجرای سه اثر از من و قطعاتی منتخب از آلبوم های « تنها ماندم » به آهنگسازی زنده یاد همایون خرم و تنظیم آقای کامبیز روشن روان و آلبوم « هفت سین » بخش با کلام کنسرت را تشکیل می دهند. اجرای چند اثر بی کلام از حسین دهلوی و بنده نیز بخش دیگری از کنسرت ارکستر ملی را تشکیل می دهد.

ارکستر ملی به رهبری فریدون شهبازیان برای اولین بار در جریان برگزاری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر به خوانندگی علیرضا افتخاری دور جدید فعالیت های خود را آغاز کرد و پس از آن در تهران و چند شهرستان کنسرت های متعددی را برگزار کرد.

کنسرت پیش روی ارکستر ملی به خوانندگی محمد اصفهانی اولین اجرای رسمی این مجموعه در سال جدید خواهد بود.