آلبوم موسیقی « مسخ » رونمایی شد

 

آلبوم موسیقی مسخ به آهنگسازی وحید زردی ظهر امروز با حضور قطب الدین صادقی و نادر مشایخی در موزه هنرهای معاصر رونمایی شد. نادر مشایخی آهنگساز در رونمایی آلبوم مسخ با نقل قولی از کافکا که اثر هنری باید مانند تبر باشد و به دریای یخ زده ذهن مخاطب اصابت کند،گفت: آلبوم موسیقی مسخ به آهنگسازی وحید زردی با آنچه کافکا نوشته است تفاوت اساسی  دارد و می توانیم بگوییم این اثر نوعی مسخ  ایرانیزه شده است.

وحید زردی آهنگساز آلبوم موسیقی مسخ شخصی است که دل‌مشغولی بین المللی دارد؛ او در این اثر در ابتدا خودش را درگیر یک فاجعه تراژدیک می کند ولی در نهایت ماهیت آن به وسطه فرهنگ ایرانی تغییر داده و مانند کرم ابریشمی است که تبدیل به پروانه می شود.

مشایخی در ادامه با تاکید بر این موضوع که ما ایرانی ها آدمهای علمی نیستیم، خاطرنشان کرد: ما ممکن است علمی فکر کنیم اما علمی عمل نمی کنیم و آینده نگری نداریم و دنبال علت و معلول نیستیم. همچنین در فرهنگ ایرانی نقشه و اجرا با هم انجام می شود و این روند بخشی از فرهنگ ماست که وحید زردی از آن بی نصیب نمانده.  وحید زردی در ابتدا آهنگ را مانند آثار ایرانی در ذهنش ساخته و آن را بداهه نوازی کرده و بعد آن را تبدیل به نت کرده است.

نادر مشایخی در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به اینکه قرار است تمام آثار وحید زردی 24 مارچ 2017 در فرانسه به نمایش درمی آید، گفت: آهنگساز آلبوم موسیقی مسخ نسبت به رمان مسخ دید ایرانی داده که در عین غمگینی و ناامیدی اما در آن یک زیبای خاص ایرانی دارد و برای خودش فلسه دارد. آلبوم مسخ با پوچی کاری ندارد و دائما فاجعه را تکرارو از غم زیبایی می سازد.

در ادامه نصرتی، مسئول نشر خورشید آهنگ گفت: در برهه ای که موسیقی لحظه ای فراگیر شده ما در نشر خورشید آهنگ بر روی آلبوم‌هایی کار می‌کنیم که برای تنهایی بتوان به آنها پناه برد و حرفی برای گفتن داشته باشد.

در ادامه این  مراسم رونمایی وحید زردی درباره دغدغه خود از ساخت این اثر گفت: دغدغه اولیه من برای ساخت این اثر صلح بود و بعد که به این موضوع فکر کردم فهمیدم اگر بخواهم درباره این موضوع حرفی بزنم باید با وجود خود به صلح رسیده باشم، به همین خاطر در بخش اول این آلبوم تا قبل از قطعه مکاشفه شروع کردم به جراحی کردن که بازگو کننده یک تراژادی برای بازسازی هویت دوباره انسان است.

من در این اثر سعی کردم از حرفهای قشنگ و زیبا دست بردارم و بگویم که برای رسیدن به یک صلح باید اول درونم را جراحی کنم و مکاشفه کنم و بعد که به انضباط درونی رسیدم آن موقع می توانم به مخاطبم بگویم که تو هم می توانی درباره درون خودت شروع کنی به جستجو کردن و مکاشفه کردن.

زمانی که  کافکا در سال 1915  این رمان را منتشر می کرد جهان نمی توانست کافکا را درک کند، چرا که  ذات دنیای مدرن با ما این کار را کرد و ۹۰ درصد روابط به  سطح نازل شده است. پیام ما در آلبوم مسخ اینگونه خلاصه شده است که برای رسیدن به صلح، سلامت، اتحاد و ...باید از دقت و انضباط درونی شروع کنیم.

قطب الدین صادقی نمایش نامه نویس در پایان این نشست رونمایی درباره بخش موسیقی آلبوم موسیقی سخنی نگفت و سخنانش را بر روی شخصیت کافکا و تاثیر افکار این نویسنده متمرکز کرد. او گفت: کافکا نادرترین نوریسنده قرن ۲۰ است و هیچ کس مانند کافکا از فردانیت دفاع نکرده است.  من کمتر کسی را دیدم که از تشکلیات گروهی بدش بیاد ولی کافکا اینگونه نیست و تک و تنها ایستاد و از فردانیت در مقابل جمع دفاع کرد, به همین دلیل هم در کمونیسم و هم در فاشیسم اثارش را سوختند.

وقتی پای منافع عمومی مانند صلح،آزادی،پاکی  و ...به میان می آید تقریبا 90 درصد مردم از این موضوعات استقبال می کنند اما کافکا در این حوزه وارد نشده و ما را علیه خودمان می شوراند.

انتخاب متون نخستین دوره نمایش‌های خیابانی به پایان رسید

 

انتخاب متون و ایده‌های رسیده به « نخستین دوره نمایش‌های خیابانی با موضوع آسیب های اجتماعی در فضای دانشگاهی » با معرفی 68 ایده به پایان رسید.

تعداد 160 ایده با موضوع اعتیاد، طلاق و مفاسد اخلاقی از سوی جامعه تئاتر خیابانی کشور به دبیرخانه ارسال شده است. هیات داوری متون متشکل از « قطب الدین صادقی »، « اردشیر صالح پور » ،« اصغر همت »،« وحید شالچی » و سامان خلیلیان پس از بررسی و ارزیابی آثار ، 68 طرح را برای راه یابی به مرحله بعدی انتخاب کردند.

مطابق برنامه زمانی اعلام شده تهیه کنندگان آثار منتخب می‌بایست حداکثر تا روز دوشنبه مورخ 95/12/09 پنج نسخه لوح فشرده اجرا را به دبیرخانه مذکور، مستقر در دفتر سیاستگذاری و برنامه ریزی فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری به آدرس: تهران، شهرک قدس،خیابان خوردین،خیابان هرمزان، نبش پیروزان جنوبی، طبقه دوازدهم ارسال کنند.

*فهرست آثار راه یافته به مرحله بعدی به شرح ذیل است:

1. رستم مستان/وحید جهانمیری نژادتهران / تهران

2. صدای ساز سرنا/حجت الله جعفر پور/هرمز گان / حاجی آباد

3. حراج هویت/نامعه سعیدی/کردستان / مریوان

4. مین های امروزی/سعید ذبیحی/مرتضی اسدی مرام/کرمانشاه / کرمانشاه

5. همچون روز عقد/حجت کبریایی/البرز / کرج

6. شیشه مرگ شیشه زندگی/اسفندیار قرنجیک/گلستان / گنبد کاوس

7. بگو مقصر کیه/امیر رجب پور/قزوین / الوند

8. رستم ناقل/پژمان شاهوردی/محمد یوسفی زاده/آذربایجان شرقی / مرند

9. ای وای/پژمان شاهوردی/آذربایجان شرقی / مرند

10. بازگشت/پیام عزیزی/مرکزی / شازند

11. نهال بر خاک/فاطمه امیری دوماری/کرمان / جیرفت

12. جدایی شیرین از فرهاد/احسان فلاحیان/البرز / کرج

13. درد بی درمان/احسان فلاحیان/البرز / کرج

14. ته خط/محمد رضا جعفری لفوت/ گیلان / آستانه اشرفیه

15. خاله سوسکه طلاق میخواهد/مسعود کرمانی/آذر بایجان غربی / ارومیه

16. بی پرده/پیام عزیزی/تهران / پرند

17. آقای سیگار/علی اصغر خطیب زاده/سمنان / دامغان

18. آسمان خاکستری/غزاله کنعان پناه/تهران / تهران

19. بی سواد سفید/فرامرز غلامیان/خوزستان / آبادان

20. مری و طری/فرامرز غلامیان/خوزستان / آبادان

21. حرم سرای سلطان/محمد یکرنگی/پویان عطایی/اصفهان

22. جشن طلاق/مسعود براهینی/تهران / تهران

23. ادمون/مهدی حاجی زاده/کرمان / کرمان

24. شبح های شیشه ای/مهری هاشمیان/البرز

25. تکه های از یک قهرمان/مهسا افتحی/مرکزی

26. دل ایکس دل ایگرگ/میثم کرمی/مرکزی / محلات

27. حراج/ مرتضی اسدی مرام/کرمانشاه / کرمانشاه

28. مگه دست فروشی عیبه/ ستار مهر شاد/ لرستان / خرم آباد

29. به سرعت گیر نزدیک می شویم/مهدی حبیبی/همدان / ملایر

30. قرار ملاقات با سر نوشت/نرگس خاک کار/همدان ملایر

31. چیزی شبیه توهم/آرش ساربان/خوزستان / اهواز

32. نبش کوچه بن بست/نرگس خاک کار/همدان / ملایر

33. سیب زمینی های برشته/هاوری رضایی/کردستان

34. بی گناهم/یوسف ابراهیمی/مشروط

35. تلگرام/یوسف ابراهیمی/مازندران/

36. اینترانت/آرزو جعفری/کرمان / کرمان

37. هفت کام/مسعود براهیمی/دل ارام ترکی/اصفهان

38. چهارخان برای جاسم/جلال مشتاقیان/اصفهان

39. دیوگار/حبیب اله ناصری/هرمزگان / میناب

40. جهنم + من/داریوش نصیری/تهران / تهران

41. شهر زیبا/کژال راست بین/کردستان / مریوان

42. کوتاه بلند/مصطفی کو لیوندی/ایلام / دهلران

43. متد تکدینگ/مصطفی غلامی استادسرایی/گیلان / رشت

44. پول/مجید یار احمدی/تهران / تهران

45. به تلخی شکر/مالک آبسالان/ایلام / دهلران

46. این بوی باروت است نه بارون/ احمد صمیمی/تهران / تهران

47. شمارش معکوس/نرگس خاک کار/ رضا سلطانی/کرمان / کرمان

48. گمشده/سارینا ترقی/تهران / تهران

49. حرف من حرف تو/ستار مهر شاد/لرستان / خرم آباد

50. دادگاه در خیابان/سعید بادینی/سیستان و بلو چستان /مشروط

51. مرگ یا زندگی/سید فریدون احمدی/کردستان / سنندج

52. من بی.../سید مجید حسینی/کرمانشاه

53. مجلس سهراب کشی/مهدی صالحیار/آدر بایجان شرقی / مرند(مشروط به دیدن فیلم)

54. پایان راه/عزیز زاد سر/کردستان / مریوان

55. یک زخم کهنه/عزیز زاد سر/کردستان / مریوان

56. نقش فروش/علیرضا قاسمی/آذربایجان شرقی

57. ای وای/علی اکبر کمال غریبی/گلستان / گرگان

58. نازنین/معین جعفری/خراسان / جنوبی

59. تشت بزرگ/محمد رضا آگاه/مازندران نوشهر(مشروط به دیدن فیلم)

60. گاهی بگو از خاطرات/هما پریسان/تهران / تهران

61. این است ماجرا/محمد هادی عطایی/تهران / تهران

62. تلاش برای دنیایی بدون دروغ/امیر شاه علی/تهران / تهران

63. داستان سرکوب/مازیار ملکی/تهران / تهران

64. هفت مار سمی شهر من/افشین قاسمی/تهران / تهران

65. من هم باید باشم/یاسین عباسعلی نژاد/آذر بایجان شرقی / تبریز

66. محاکمه در خیابان/حیدر رضایی/ایلام / دهلران

67. مرد آنتیک/ابوالفضل اجاق پور/ابوالفضل اجاق پور/آذر بایجان شرقی / تبریز

68. رویای شوم/حمید حمیدی/آذر بایجان شرقی / تبریز

قطب الدین صادقی : تئاتر عرق ریزان روح است

 
قطب‌الدین صادقی نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر، در خصوص اجرای نمایش « جایی در میان خوک‌ها » ضمن اذعان به این امر که نمایشنامه بسیار از لحاظ فنی، سخت و تکنیکی است، گفت: « جایی در میان خوک‌ها » تحلیل دردناک انسانی ترسو است که از جنگ فرار کرده و حالا مجبور است، برای ادامه زندگی تن به پذیرش شرایطی سخت بدهد.

این کارگردان نمایش، با بیان اینکه سقوط از شهامت انسانی و وطن‌پرستی تراژدی دردناکی است، ادامه داد: گروه نمایشی تلاش کردند که با برخی از اشیای صحنه، موسیقی، رنگ و مصور کردن برخی از لحظات بر بعد کلامی نمایش چیره شوند اما به نظر من اگر کمتر به این بعد توجه کرده بودند و بیشتر بر روی بدن بازیگر متمرکز می شدند، می توانستند نتایج بهتری از این نمایش بگیرند.

وی ضمن تقدیر از اقدام صورت گرفته در این اثر نمایشی در حوزه ساخت ماسک خوک و ایفای نقش آن‌ها توسط بازیگران، اظهار داشت: خوشبختانه این گروه با اندکی تمرکز بر روی ماسک و چند عدد سیم توانستند لحظات تصویری خوبی از خوک دانی در برابر چشم مخاطب تصویر کنند.

بازیگر مجموعه تلویزیونی « معمای شاه » داشتن نقطه قوت در تصویر مرکزی را یکی از مهم ترین ویژگی‌های موفقیت یک اثر نمایشی در ساخت برشمرد و تصریح کرد: « جایی در میان خوک‌ها » نیز اگر این نقطه قوت را در خود داشت، جذاب تر پیش می رفت اما در عین حال همین امر که این اثر را به روی صحنه برده اند، بسیار زحمت کشیده‌اند و به راحتی می توان دریافت که در آن روح و عشق جاری است. 

این بازیگر ضمن ابراز خرسندی از این امر که گروه‌های هنری جوان امروز باور اجرای کار نمایشی را در خود دارند، تأکید کرد: نمایش عرق ریزان روح است که در پشت آن عشق به کار و باور به هنر نمایش وجود دارد. همه این‌ها درخور ارزش است؛ چرا که برای جذب نظر بیننده موارد کمی نیست.

وی در ادامه به اشاره به این امر که بارها و بارها به تماشای نمایش‌های ارزنده در تماشاخانه‌های کوچک تهران نشسته است، از این که این سالن‌ها به کار خود با قوت و قدرت ادامه می دهند اظهار خوشحالی کرد و خطاب به هنرمندان نمایش گفت: خوشحالم و به دوستان عزیز نمایشی تبریک می گویم که همواره چراغ تماشاخانه‌های کوچک نیز در تهران روشن است. مسئولین آن با نمایش‌های متنوع از مردم استقبال می‌کنند و من بارها به بهانه های مختلف به این تماشاخانه‌ها آمده‌ام.

بازیگر نمایش « کرگدن » افزود: کارهایی که تماشاخانه‌های کوچک در تهران می‌کنند از نظر محتوا، کار ارزشمند و یکدستی است. بسیار طبیعی است که آثار نمایشی در حوزه‌های مختلف با کیفیت‌های عالی، متوسط و ضعیف وجود دارد و این در حالی است که در هیچ جای دنیا آثار یکدست گیر نمی‌آورید اما همین که تماشاخانه های کوچک تلاش می کنند که بعد فرهنگی و جنبه های محتوایی جدی را حفظ کنند، امر ارزنده و ستودنی است.

معرفی اعضای هیئت انتخاب « نمایش‌های خیابانی در فضای دانشگاهی »

 

« قطب الدین صادقی »، « اردشیر صالح‌پور » ،« اصغر همت »، « وحید شالچی » و « سامان خلیلیان » به عنوان اعضای هیات انتخاب متون، طرح و ایده‌هاى نمایشى نخستین دوره نمایش‌های خیابانی در فضای دانشگاهی با موضوع آسیب‌های اجتماعی، طلاق و اعتیاد معرفی شدند. تاکنون 119 طرح به دبیرخانه جشنواره رسیده است که توسط این هیئت مورد ارزیابی قرار می‌گیرند و نتایج 25 بهمن ماه اعلام خواهد شد.

نخستین دوره نمایش‌هاى خیابانى در فضاى دانشگاهى با موضوع طلاق، اعتیاد و آسیب‌هاى اجتماعى به میزبانى دفتر سیاست‌گذارى و برنامه ریزی فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم همزمان در دانشگاه‌هاى استان‌هاى سراسر کشور 22 لغایت 27 فروردین‌ماه سال 1396 برگزار خواهد شد.

قطب الدین صادقی : آوازهای مقامی هزاران ساله ایرانی در نمایش « گا د ه ر » استفاده شد

 

نمایش « یادگار گا د ه ر » شب گذشته (5 بهمن ماه) در حالی در سالن چهارسو تئاتر شهر برگزار شد که قطب الدین صادقی، کارگردان این نمایش چند کلامی با تماشاگران صحبت کرد.

وی در ابتدا عنوان کرد که مجموعه جشنواره فرصت نکرده بروشوری برای این کار آماده کند، لذا او این نمایش بی کلام را شرح می‌دهد.

صادقی اظهار داشت: تئاتر تجربی دو مسیر دارد. نخست مسیر و روشی که مخصوص کشورهایی مثل آمریکا است که فرهنگ و تمدن خاص و طول و درازی ندارند یک نوع فرار به جلو می‌کنند یعنی به در هم شکستن شکل‌های کنونی می‌پردازند اما روش و مسیر دوم اصیل‌تر و مخصوص کشورهای آسیایی و اروپایی است که فرهنگ دارند اما در این کشورها اسطوره‌ها و آیین‌ها مشخص است.

کشورهای دارای تمدن به نوعی به پژوهش در داشته‌های کهن می‌پردازند و آن را با مسائل روز منطبق می‌کنند کار ما هم همین بوده، ایران دارای گذشته گرانسنگی است، با داشته‌های خوب و تکنیک نوین می‌تواند بهترین چرخه نمایشی را خلق کند.

اما برای شما بگویم که « گا د ه ر » چیست و چرا این نمایش را انتخاب کردم، اسم « گا د ه ر » یکی از شاخه‌های زاگرس در اشنویه است که به یک جلگه حاصلخیز در پایین می‌ریزد، این رود جلگه را به دو بخش تقسیم کرده و در هر بخش بیست سکونتگاه ما قبل تاریخ بوده است. شهرهایی که بر رأس تپه‌ها ساخته شده برای اقوام مالایی پیش از مادها است.

تمدن این قوم بسیار درخشان است آنها همه چیز از زمین و گوسفند و نعمات داشته‌اند، به همین دلیل نیاز نداشتند که به هیچ کجا حمله کنند اما همواره اقوام وحشی به آنها حمله میکردند. در همه این سال‌ها کتاب‌های زیادی برای آنها نوشته شده است آنها دارای جام معروفی بوده‌اند که توسط‌‌شان نگهداری می‌شده است.

وی با تأکید بر اینکه آشوری‌ها و دیگر اقوام بین النهرین همه این سکونتگاه‌ها و وسایلشان را به سرقت برده بودند، توضیح داد: چیزی که بسیار حائز اهمیت است این است که در این شهر مورد حمله قرار گرفته جامی وجود داشته که بر بدنه آن نقوش طلایی بسیار ظریف است، صدها کتاب درباره این نقوش نوشته و 50  سمینار بزرگ جهانی برای کشف آن ترتیب داده شده است.

این سکونتگاه‌ها که بعدها آتش زده شده بود توسط مادها کشف شد، این جام بدست آمد که نماد آن شهر و تمدن بود، از نظر تکنولوژیک بی نظیرترین تکنیک این جام طلا دارد، من افتخار داشتم که بیست دقیقه این جام را در اختیار داشته باشم البته البته این نمایش را برای موزه ایران باستان در روز جهانی موزه اجرا کردم و شرط گذاشتم که آن را چند دقیقه در اختیار من قرار دهند تا آن را لمس کنم آنها هم اجازه دادند.

این جام دارای 950 گرم وزن، 25 سانتی متر قد، قطر دهانه 21 سانتی متر و کف آن 19 سانتی متر است. زمانی که به این جام حمله کرده بودند سه نفر محافظ آن بودند دشمنان آن را کشتند،‌ به نگهبان اصلی با یک نیزه از پشت کمر حمله کرده و این نیزه به وسط جام خورده و آن را سوراخ کرده است در لحظه این سه نفر روی جام افتاده و سقوط کردند و معبد نیز آتش گرفته و بر سر آنها ریخته است.

صادقی با تأکید بر 2800 سال ماندن این جام بر زیر خاک گفت: در سال 1985 یک آمریکایی به نام دابسون این جام را کشف کرد که دارای داستان مفصلی است که بنده نیز دو ماه عمرم را برای پیدا کردن و مطالعه منابع آن گذاشتم.

این نمایش در واقع داستان پدر و پسری است که پدر به اسم کوماربی خدای طوفان پیر نام دارد بر لب دریا فرود می‌آید و صاحب پسری به اسم تشو می‌شود اما او تصمیم می‌گیرد که پسرش را بکشد.

جنگ پدر و پسر 83 مورد در تاریخ قدمت دارد، یکی از آنها فقط رستم و سهراب است، ا ولی آن جنگ همین پدر و پسر است که در نمایش «یادگار گا د ه ر » دیده می‌شود. خلاصه مادر تصمیم می‌گیرد که پسر را نجات دهد و او را بزرگ می‌کند و به جنگ پدر می‌فرستد.

پدر که از پس پسر بر نمی‌آید یک غول کوهستان با سه گرگ اژدها را مأمور کشتن پسر می‌کند اما پسر از پس غول کوهستان و گرگ‌ها بر می‌آید و آخر سر هم پدر را می‌کشد.

این نمایش که بی کلام است در آخرین لحظه موقعی که جام در پیش پای پسر قرار می‌گیرد ایزد باران می‌باراند، پدر شکست می‌خورد و قطرات باران از بالا به زمین می‌ریزد، این در واقع یک تمنای باران است مردمانی که یکجا نشین بودند و برنامه غذایی داشتند، احتیاج به باران برای مزرعه داشتند، این یک نمایش آیینی است.

در واقع این نمایش تمنای باران است طوفان جوان می‌آید طوفان پیر را از پا در می‌آورد و نابود می‌کند. مردم احتیاج به باران دارند. کارگردان مدعی می‌شود که در این نمایش تصمیم نداشته تنها یک تمدن از دست رافته را به تصویر بکشد چیزی که برای او حائز اهمیت است اعتقاد به تشوی جوان نیروی بالنده است که امید آینده سرزمین است و برهمه مشکلات غلبه می‌کند.

این نمایش بی کلام آوازهای مقامی هزاران ساله را با موسیقی گذشتگان در آمیخته است.

همایش پژوهشی « شهر ، شهروندی و تئاتر » برگزار می شود

 

همایش پژوهشی « شهر ، شهروندی و تئاتر » روز سه شنبه 7 دی ماه در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می‌شود.

این همایش به عنوان یکی از بخش‌های جنبی این دوره از جشنواره و با حضور قطب‌الدین صادقی، رضا کیانیان، سعید اسدی، علی مرادخانی، مهدی شفیعی و ... برگزار می‌شود.

همایش نامبرده از ساعت 9 و 30 دقیقه تا 18 روز یاد شده برگزار خواهد شد.

این همایش ساعت 9 و سی دقیقه با سخنانی از علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آغاز به کار می‌کند.

ساعت 10 نیز سعید اسدی استاد دانشگاه و دبیر جشنواره تئاتر فجر، سخنرانی خود را با موضوع « هنر تئاتر و زایش مفهوم شهروند » ارایه می‌کند.

سپس راس ساعت 10 و سی دقیقه، قطب‌الدین صادقی درباره « جایگاه تئاتر در ساختار شهری » سخنرانی خواهد داشت.

در ادامه، راس ساعت 11 سام ایزدی با موضوع « واکاوی نقطه‌های ضعف و قوت مجموعه‌های متمرکز و غیر متمرکز نمایشی بر اساس نظریات الگوی توسعه شهری سخنرانی خود را انجام می‌دهد.

رامتین شهبازی دیگر سخنران این برنامه است که راس ساعت 11 و سی دقیقه با موضوع « دلالت اسطوره‌ای شهر در نمایشنامه « کوکوی کبوتران حرم » نوشته علیرضا نادری » سخن خواهد گفت.

در ادامه برنامه، مهرداد زواره محمدی راس ساعت 13 با موضوع « ارتباط شهر، شهروند و معماری به وسیله هنر و فضاهای فرهنگی » سخنرانی می‌کند.

علی رویین به عنوان دیگر چهره حاضر در این همایش، راس ساعت 13 و سی دقیقه با موضوع « تاثیر کلان شهر بر حیات ذهنی شخصیت‌های نمایشی» سخنرانی دارد.

در بخش بعدی برنامه، میزگردی با حضور احسان پشت مشهدی (رییس مرکز توسعه و سیاست‌های راهبردی وزارت راه و شهرسازی) و مهدی شفیعی (مدیر کل هنرهای نمایشی) برگزار می‌شود. این میزگرد با موضوع «معماری، شهر و تئاتر» راس ساعت 14 برپا می‌شود.

جهانشیر یاراحمدی دیگر سخنران این همایش است که سخنرانی خود را با موضوع «مطالعه بوشهر در نمایشنامه‌های جنوب» راس ساعت 15 و سی دقیقه انجام می‌دهد.

سپس شبنم شیرزادی و بهروز محمودی بختیاری با موضوع «بررسی تطبیقی هویت شهر در دو نمونه سیاسی و نمایشی، فیلم « داگ ویل » و نمایشنامه « شهر کوچک ما » راس ساعت 16 سخنرانی دارند.

در بخش پایانی برنامه، میزگردی با حضور رضا کیانیان و سید مجید کمالی (رییس مرکز مطالعات فرهنگی شهر تهران) برگزار می‌شود. موضوع این میزگرد که ساعت 16 و سی دقیقه برگزار خواهد شد، « شهر و مسئولیت اجتماعی تئاتر» است که پایان بخش این همایش است.

این همایش با دبیری علمی ناصر حبیبیان برگزار خواهد شد و ورود برای دانشجویان و علاقه‌مندان تئاتر آزاد است.

سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری سعید اسدی از اول تا دوازدهم بهمن ماه برگزار می‌شود.

آیین اختتامیه چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر معلولین

 

آئین اختتامیه چهارمین جشنواره تئاتر معلولین؛ در تالار 22 بهمن شهر اصفهان با حضور هنرمندان و مسئولان کشور و استان اصفهان برگزار شد و برگزیدگان این جشنواره در سه بخش صحنه ای، کودک و نوجوان و خیابانی تقدیر شدند.

انوشیروان محسنی بندپی، مدیرکل سازمان بهزیستی علاوه بر تشکر از مسئولان و هنرمندان بخش‌هایی از پیام رییس جمهور به مناسبت روز جهانی معلولین  را قرائت کرد و در انتهای اشارتش غربال اجباری و مشاوره  پیش از ازدواج برای پیشگیری از معلولیت‌های مادرزاد را موفقیتی در دولت یازدهم برشمرد.

دکتر نوپرست، مدیرکل معاونت توانبخشی سازمان بهزیستی جشنواره را بستری برای هنر متعالی ایرانی و اسلامی دانست و گفت: جشنواره مسیری برای رونق بخشیدن تاتر معلولین دانست.

وی افزایش گروه‌های خارجی، توسعه فضای آموزشی، برگزاری بخش نمایشنامه‌نویسی و مشارکت دستگاه‌های کشوری و استان را ویژگی جشنواره چهارم برشمرد.

زرگرپور، استاندار اصفهان نیز در آیین اختتامیه جشنواره اظهار داشت: باید مطالبه معلولان در ایجاد فرصت‌های برابر برای چشیدن لذت‌های زندگی باشد و گفت: باید تلاش کنیم تا قدرت معلولان در حوزه ازدواج و شغل و موقعیتهای اجتماعی و عرصه‌های فرهنگی و هنری افزایش یابد. وی برگزاری جشنواره در اصفهان را دلیلی بر توانمند بودن معلولان دانست.

در این مراسم؛ قطب الدین صادقی در سخنرانی خود به عنوان نماینده هیئت داوران با اشاره به ایده تأسیس ده سالن تئاتر مخصوص مددجویان بهزیستی، نسبت به تسریع ساخت سالن‌ها و پایگاهی خصوصی در  بهزیستی و ایجاد پایگاه دائمی در تهران به عنوان ویترینی برای کارهای مددجویان تأکید ورزید.

این استاد دانشگاه خواهان توسعه ارتباطات هنرمندان کشور با جهان بیرون شد تا به دانش و تجربه دست یافته و با آثاری با غنای والا دسترسی پیدا کنیم. وی این جشنواره را جشنواره‌ای کاربردی خواند و اظهار داشت این رویداد باید در جهت هدفی مشخص برای تعالی بخشیدن به هنر باشد.

صادقی گفت: جشنواره معلولین نه تجاری است و نه تجربی. باید از مسائلی سخن گفته شود که برای معلولان بحران باشد و این آثار به حل بحران‌های آنان کمک کند.

وی با اشاره به برخی آثار تلخ جشنواره تأکید کرد در آثار مختص معلولین نیاز به طنز است و ما نیازی به آثار دل‌رنجه نداریم؛ بلکه باید با کمک روحی بر مشکلات چیره شد.

با واقعیت‌های زمخت کار به جایی نمی‌بریم و نیاز است با تغزل و تخیل اثری هنری روی صحنه بریم. محور آثار باید خود هنرمند مددجو باشد نه بازی در نقش مکمل. میدان خلاقیت باید از آنان باشند و نباید از مددجو سوءاستفاده کرد. باید تئاتر حرفه‌ای کاملاً در اختیار مددجو باشد.

صادقی خواستار تسلط حرفه‌ای بیشتر در تولید آثار شد و تأکید کرد دست زدن به خلاقیت نشانه خوش‌بینی است. وی به حضار در اختتامیه توصیه کرد از شیوه کارهای ایرانی غفلت نورزند و باید بیان ملی خود را به خصوص در این نوع از تئاتر پیدا کرد.

 بیانیه بخش کودک جشنواره نیز توسط حسن دولت آبادی به نمایندگی از هیئت داواران قرائت شد. در این بیانیه تأکید شده بود معلولیت به جای ترحم به برنامه‌ریزی نیازمند است. فعالیت تئاتر موثر است چون اهدافی چون افزایش خودباوری، گسترش نگاه زیباشناسانه و تعمق هستی‌شناسانه و الگوبرداری از قهرمانان و خروج از انزوا را دنبال می‌کند.         

برای دسترسی به نمایشنامه‌های مرتبط از نمایشنامه‌نویسان شناخته شده تقاضای نگارش آثار مرتبط شود.

بندپی، معاون وزیر کار و امور اجتماعی در جواب انتقادهای قطب الدین صادقی گفت پذیرای چنین سخنانی است و تأکید کرد بهزیستی باید نسبت به عملی کردن این مسائل شرایط را فراهم کند.

وی قول داد برای تأسیس ساختمان تخصصی در حوزه تئاتر معلولین در اصفهان پنجاه درصد از تملک و اعتبار استان و پنجاه درصد هم از سمت سازمان بهزیستی اعتبارسنجی شود.

در این برنامه از تمبر جشنواره به مناسبت برگزاری چهارمین دوره رونمایی شد. بخش موسیقی جشنواره نیز با اجرای علیرضا افتخاری دنبال شد.

همچنین مرضیه برومند و زهرا صبری از گروه نمایش « قصه بخت » از اصفهان برای شرکت در هفدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران – مبارک دعوت به عمل آمد.

آیین رونمایی از پرتره هنرمندان ایرانی برگزار شد

 

آیین رونمایی از پرتره‌های مشاهیر سینما و تئاتر ایران که برای  نخستین‌بار با به‌کارگیری رشته‌هایی افشان از مهره‌های چوبی ساخته‌ شده است، با حضور هنرمندان و اصحاب فرهنگ و هنر از جمله بهزاد فراهانی، آتیلا پسیانی، اکبر عالمی، مجید مظفری، امین تارخ، فرهاد آئیش، قطب‌الدین صادقی، داریوش اسدزاده، هانا کامکار و سیدعباس سجادی برگزار شد.

امین تارخ، بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون و مدرس رشته بازیگری، در این مراسم با بیان این‌که برای اولین‌بار است که پرتره‌نگاری از مشاهیر سینما و تئاتر ایران به این شیوه به سرانجام رسیده است، گفت: مشخصا پدیدآورندگان چنین پرتره‌هایی مقصود خاصی را که همان تقدس هنر و بازیگری است، دنبال می‌کردند، چون در فرهنگ ما، تسیبح یادآور تقدس است.

بازیگران و هنرمندان سینما و تئاتر از جنس و طبقه مردم هستند و به مردم خدمت می‌کنند، از این رو وقتی می‌بینیم که ۱۰۰ هنرمند در حوزه هنرهای تجسمی با چهره بازیگران به مثابه یک تمثال برخورد می‌کنند، خوشحال می‌شویم. این کار یادآور تقدسی است که ایرانیان برای اهل هنر قائل‌اند.

قطب‌الدین صادقی نیز در سخنانی گفت: برگزاری نمایشگاه ۱۰۰ چهره سرشناس سینما - تئاتر ایران ابتکار خوب و قابل توجهی بود. تا کنون خلاقیتی در این سطح و بعد ندیده بودم. از این رو این نمایشگاه برایم قابل احترام است. امیدوارم در سایر حوزه‌ها مانند ادبیات، ورزش و ... نیز شاهد بازآفرینی چنین کارهایی باشیم. همان‌طور که انتظار می‌رفت کارها با استفاده از خطوط، تصویر و رنگ به‌خوبی درآمده‌اند.

اکبر عالمی نیز که از اعضای شورای سیاستگذاری این نمایشگاه بود، در صحبت‌هایی با اعلام این‌که انتخاب ۱۰۰ چهره از هنرمندان سینما و تئاتر با دقت و وسواس بسیاری انجام شد، اظهار کرد: ما پنج‌هزار چهره در حوزه سینما و تئاتر ایران داریم که از این میان، این چهره‌های که از سرمایه‌های اصلی هنرهای نمایشی محسوب می‌شوند، انتخاب شدند. همان‌طور که حدس می‌زدم، این نمایشگاه طبق انتظاراتم به‌خوبی توانست پرتره هنرمندان را به شیوه‌ای نو در معرض دید عموم قرار دهد.

او در پاسخ به این پرسش که آیا از دیدن پرتره خود حس خوبی به شما منتقل شد؟ گفت: من از دیدن پرتره دیگر هنرمندان انرژی مثبتی دریافت کردم.

فرهاد آئیش، بازیگر، نمایش‌نامه‌نویس و کارگردان تئاتر نیز پس از دیدن پرتره خود که توسط مهدی روزبه طراحی و ساخته شده است، در سخنانی برگزاری چنین نمایشگاه‌هایی را بسیار جذاب و خوب دانست و گفت: جذابیت این نمایشگاه از این رو که من هیچ شناختی از آن و چگونگی خلق آثار نداشتم، بسیار جالب بود. انتخاب هنرمندان مختلف توانسته به موفقیت این نمایشگاه کمک بزرگی کند.

او با بیان این‌که تسبیح، جزیی از فرهنگ ایران است، ادامه داد: خلق آثار به این شکل، بسیار جذاب است. آدم کنجکاو می‌شود تا به اصل موضوع بیشتر فکر کند، چراکه شما با یک تصویر روبه‌رو نیستید، بلکه با یک ایده و فکر روبه‌رو می‌شوید.

نمایشگاه ۱۰۰ چهره سرشناس سینما - تئاتر ایران دستاورد تلاشی گروهی حرفه‌ای است که با مشارکت ۱۰۰ هنرمند حوزه هنرهای تجسمی از اردیبهشت‌ماه امسال آغاز شد و پس از شش‌ماه تلاش جمعی با خلق ۱۰۰ اثر به ثمر نشست و پرتره چهرهایی همچون عباس کیارستمی، اصغر فرهادی، علی حاتمی، رویا نونهالی، مهران مدیری، محمدعلی کشاورز، جمشید مشایخی و ... ساخته شدند.

مدیریت هنری این پروژه با هیوا پاشایی است و شخصیت‌هایی مانند اکبر عالمی، اصغر همت، سیدعباس سجادی، اشکان قازانچایی، مهدی ساروخانی و هانا کامکار اعضای شورای سیاستگذاری آن هستند. همچنین حسن مطهری مدیر روابط عمومی این پروژه هنری است.

علاقه‌مندان برای دیدن این نمایشگاه می‌توانند هر روز تا ۲۷ آبان‌ماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری آریانا به نشانی خیابان الهیه، انتهای مریم شرقی، ابتدای فرشته ( شهید فیاضی )، پلاک ٩ مراجعه کنند.

افتتاحیه‌ای برای نمایش « پوف » برگزار شد

 

آیین افتتاح نمایش« پوف » به کارگردانی فریناز صراف 27 مهر ماه با حضور جعفر والی، قطب الدین صادقی و محسن حسینی و جمعی از هنرمندان و مخاطابان در حالی برگزار شد که محسن حسینی در سخنانی این نمایش را معرفی و افتتاح کرد.

محسن حسینی نویسنده،کارگردان و مدرس دانشگاه گفت:« مفتخریم که امشب برای اولین‌بار من به همراه دکتر قطب الدین صادقی به تالار ناصر خسرو آمدیم. برایمان جذاب است که در طبقه بالا یک درمانگاه در محوطه تالار مولوی یک سالن تئاتر وجود دارد. »
 
او در ادامه در مورد نمایشنامه « پوف » بیان کرد:« خوشبختانه ۱۵ سال پیش با بازی درخشان گلاب آدینه و سیما تیرانداز این نمایش توسط مرحوم هوشنگ حسامی که خداوند رحمت‌اش کند اجرا شد.این نمایشنامه داستان دو خانم است که سرنوشت سخت و مرارت‌های فراوانی را پشت سر گذاشتند و رگه‌های فمنسیتی دارد که دیدن اثر را جذاب می‌کند. »
 
این کارگردان در ادامه افزود:« فریناز صراف کارگردان و بازیگر و سپیده دستینه دیگر بازیگر این نمایش، از دانشجویان ما در دانشگاه تنکابن بودند، امیدوارم که امشب نمایش خوبی را ببینیم. »
 
او ادامه داد:« خوشحال می‌شویم که کار دانشجویانی که بعدها جای ما را در تئاتر می‌گیرند را ببینیم چون هیچ کس ابدی نیست. خیلی خوشحالم امشب این نمایش را افتتاح می‌کنم و یک نمایش جدید در یک سالن جدید را می‌بینم که امکانی برای تئاتر ما است. در تهران ۸۸ کار هر شب روی صحنه می‌رود و این هشتاد و نهمین است. »
 
قطب الدین صادقی نویسنده، کارگردان و مدرس دانشگاه نیز در ادامه گفت:« خوشحالم از اینکه کار دانشجویان خودمان را می‌بینیم و برای ما مایه مباهات است که نسل دیگری با اراده،تحلیل و خلاقیت نو به میدان آمدند و تداوم فرهنگ و هنر در این ملک وجود دارد.»
 
او ادامه داد: « دیگر اینکه نقش زنان در بازیگری و کارگردانی بیشتر شده وکم کم دارند گوی سبقت از آقایان می‌ربایند و از بابت احساس سربلندی می‌کنم از اینکه جامعه ما به چنین بلوغ فرهنگی رسیده که دیگر نمی‌تواند بیش از این جلوی زنها را بگیرد و در جاهای مجبور است تا به آن‌ها میدان دهد و ادای احترام کند و بگذارد آن‌ها حرف و سخن خودشان رابا جامعه در میان بگذارند که باعث خوشحالی است.»
 
او در مورد تالار ناصر خسرو بیان کرد:« تا به حال به این سالن نیامدم گویا چندین دهه سالن نمایش فیلم بوده و حالا شده سالن تئاتر که نشانه شکوفایی این دوره و نسل است که به بیان و بلوغ فرهنگی رسیده که می توانند کنونات قلبی و فکری خود را با مردم در میان بگذارند به خصوص که از سوی دختران و بانوان است. به سهم خودم خیر مقدم می‌گویم به حاضرین و به این هنرمندان به خصوص خانوم‌های فعال در این نمایش تبریک می گویم.»
 
در ادامه این مراسم جعفر والی نویسنده و کارگردان پیشکوست تئاتر که چندی پیش به دلیل عارضه نارسایی قلبی در بیمارستان بستری بودند با آرزوی موفقیت‌های بیشتر برای این گروه نمایش به همراه حاضرین به تماشای این اثر نشستند.

از دیگر هنرمندان و اساتید حاضر در این مراسم می‌توان به غلامحسین بهرامی، شهناز مقدم و پونه عبدالکریم‌زاده نام برد.

نمایش « پوف » بر اساس نمایشنامه پوف اثر لین ناتیج توسط فریناز صراف بازنویسی و کارگردانی شده است. در این نمایش سپیده دستینه وفریناز صراف بازی دارند.

این نمایش با نگاهی به داستان « پوف » و با اعمال تغییراتی در ساختار و محتوای اثر به روی صحنه می رود.

« پوف » داستان زنی خسته از جود در برابر ستمی که سال‌ها نسبت به او روا شده است که عصیان می‌کند و دست به اقدامی خرق عادت می‌زند. حادثه چنان غریب است که پذیرفتن اش دور از دهن می‌نماید. اما در نهایت زن از دوست و همدم خود کمک می‌گیرد . در این بین شاهد واکاوی درونیات زندگی این دو زن هستیم که منجر به خلق حادثه‌ای عظیم‌تر می‌شود.
 
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از؛ فریده فرح‌بخش فارسی تهیه‌کننده،علیرضا دستمالچی، رومینا زاهدی صدا،فریما ظهیری، امیرمنصور اسفندیاری گروه کارگردانی، ندا ایزدی طراح صحنه،مونا کریمی دستیار صحنه، سپیده دستینه طراح لباس و گریم، روزبه خوش‌نیت طراح نور،مرتضی ربیعی‌فر آهنگساز،یاسمن محمودی گرافیست(طراح پوستر و بروشور)،عرفانه صادق‌زاده عکاس،ایمان امدادی، روزبه خوش‌نیت ساخت تیزر وسِمیرامیس محمدی مدیر روابط عمومی و ارتباط با رسانه این نمایش هستند.

نمایش« پوف » از بیست وهفتم مهر ماه هر روز به استثناء روزهای شنبه ساعت ۱۹:۳۰ ، در تالار ناصر خسرو به نشانی خیابان انقلاب، خیابان ۱۶ آذر اجرا می‌شود.

قطب الدین صادقی : سینمای تجاری در جهان بر پایه چهره می‌چرخد

 

قطب الدین صادقی بازیگر سینما و تئاتر ، در پاسخ به این سوال که چرا کارگردان‌های سینما جهت انتخاب بازیگر کمتر به سالن‌های تئاتر می‌آیند، گفت: یقینا یک دل مشغولی اقتصادی دارند پس به دنبال چهره‌هایی می‌گردند که در دایره عوام آن‌ها را بیشتر می‌شناسند کسانی که مردم حاضرند برای دیدنشان صرفه نظر از کیفیت و بزرگی و کوچکی کارشان پول بدهند. 

اساسا سینمای تجاری در جهان بر پایه چهره می‌گردد نه بر کیفیت کار چهره. به عنوان نمونه تمام فیلم‌های جان وین شبیه به هم بود اما باز مردم می‌رفتند و می‌دیدند.

مردم بر خلاف ظاهری که دارند خیلی طغیانگر نیستند بلکه به شدت محافظه کار و اسیر عادت هستند. سینمای تجاری هم روی عادت‌های آنها تکیه می‌کند یعنی فرمول قصه‌ها، نوع کشمکش‌ها، مثلث‌های عشقی، درگیری‌های عاطفی، چهره‌های تکراری و... همه مبتنی بر این اصل است که از طریق مقوله‌ای تکراری پول دربیاورند. پس به نظرم انتخاب بازیگر از این قاعده مستثنی نیست. 

اگر کارگردانی باشد که به دنبال خلاقیت، بازی درست و ابداعی می‌گردد یقینا برای او هوشمندی بازیگر مهم است نه مثلا استفاده از یک فوتبالیست و...که تبحری ندارد.

به عنوان نمونه داریوش مهرجویی زمانی که فیلم « گاو » را ساخت از چهره استفاده نکرد و کارگردان‌های موفق دیگری داریم که از این روش استفاده کردند. آنها به اندیشه، خلاقیت و ابداع باور دارند و به اندیشه مرکزی که اندیشه خلاق کارگردان و در کل افزودن مقوله‌ای به فرهنگ و هنر توجه می‌کنند. پس اینگونه فیلمساز دنبال بساز و بفروشی نیست.

قطب الدین صادقی : 200  بازیگر قصه‌های شاهنامه را در مشهد اجرا می‌کنند

 

قطب الدین صادقی کارگردان و نمایشنامه نویس ، در خصوص اجرای نمایشی با عنوان « تازیانه بهرام » گفت: قرار است تا چند روز دیگر به مشهد بروم و درباره اجرای نمایش میدانی تازیانه بهرام  در مشهد برنامه ریزی کنیم این نمایش جزو آثار میدانی گسترده است که 200 بازیگر دارد.

همه  200 بازیگر این نمایش چه حرفه ای و چه غیر حرفه ای   خراسانی هستند. همچنین طراحی صحنه ای ویژه ای خواهیم داشت تا به نوعی قصه ی « تازیانه بهرام » از داستانهای برجسته شاهنامه  را به خوبی به تصویر بکشیم.
 
داستان « تازیانه بهرام » یکی از بزرگترین  قصه های شاهنامه است و چنانچه برنامه هایمان به موقع پیش برود به زودی این اثر به صورت میدانی در مشهد اجرا خواهیم کرد.

داستان کوتاه تازیانه بهرام، از بخش‌های زیبا و نیرومند شاهنامه است. تازیانه بهرام با داشتن نام پهلوان بر خود، نماد نام و ننگ، و درگیری روانی میان نام و ننگ هسته اصلی غمنامه بهرام است.  دلبستگی بهرام به چیزی بی بها نظیر تازیانه که نشانه غرور و پایبندی او به « شرف » است، ضمن آنکه‌اندوه سنگین مرگ فاجعه بار فرود به دست یک تن از گودرزیان، و تلاش بهرام برای بیرون آمدن از زیر بار‌این گناه، انگیزه دیگر او در استقبال از خطر مرگ عنوان شده است.

در ادامه صادقی با اشاره به اجرای  عمومی نمایش « یادگار گاده ره » در فرهنگسرای نیاوران اظهار داشت: این نمایش درباره سرنوشت و حوادثی است که برای قهرمانان و اساطیر منقوش بر جام زرین اتفاق افتاده است. و بعد از پایان اجرای نمایش میدانی « تازیانه بهرام » آن را در فرهنگسرای نیاوران اجرا خواهیم کرد.

آنچه در  بیست و سومین قسمت از سریال تلویزیونی « معمای شاه » می گذرد

 
« رزم‌آرا » آخرین مانع پیش روی ملی شدن صنعت نفت بود که سرانجام پس از ترور وی توسط فدائیان اسلام، این امر ثمر داد و نفت با تلاش‌های پارلمانی دکتر مصدق و دیگر نمایندگان مجلس ملی شد. 

این موضوع دستمایه دو قسمت گذشته « معمای شاه » بود و حالا در جدیدترین قسمت این مجموعه تلویزیونی، اختلاف میان مصدق با نیروهای مذهبی نمایش داده می‌شود. بخش مهمی از ریشه این اختلاف مربوط به دربار است که از ماجرای ملی شدن صنعت نفت دل خوشی ندارد و تلاش می‌کند با نزدیک کردن زاهدی به مصدق، او را نسبت به جریان مذهبی بدبین و زمینه جدایی میان این دو جریان را فراهم نماید.

تشکیل لژهای ماسونی از دیگر رخدادهایی است که در تازه‌ترین قسمت « معمای شاه » مورد توجه قرار می‌گیرد. همچنین از این قسمت بینندگان این سریال تلویزیونی شاهد آغاز بازی « قطب الدین صادقی » در نقش شاپور ریپورتر خواهند بود.

مرحوم « خسرو فرخزادی » در نقش ویلیام سولیوان از هنرمندان درگذشته نیز در این قسمت حضور خواهد داشت.

این سریال ۸۰ قسمتی به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا ورزی و تهیه‌کنندگی علی لدنی محصول گروه فیلم و سریال شبکه یک است که وقایع تاریخی، اجتماعی و سیاسی ایران در فاصله سال‌های ۱۳۱۷ تا ۱۳۵۷ همزمان با دوران پهلوی دوم را روایت می‌کند.

زنگ افتتاحیه نمایش « بینوایان » نواخته شد

 
افتتاحیه نمایش « بینوایان » به کارگردانی سروش طاهری با حضور قطب‌الدین صادقی و جمعی از هنرمندان و ورزشکاران برگزار شده است.
 
نمایشنامه « بینوایان » را کیوان صباغ به همراه مهدی سیم‌ریز بر اساس داستان بینوایان اثر « ویکتور هوگو » به رشته نگارش درآورده‌اند که بخشی از  این رمان بدون تحریف اما با زاویه دیدی متفاوت اجرا می‌شود.
« بینوایان » در اواخر سال گذشته در سالن اصلی تئاتر شهر مشهد به روی صحنه رفته بود که با استقبال بسیار خوب مخاطبین مواجه شده بود.
در این نمایش بازیگرانی همچون خسرو شهراز، شیرین بینا، کوروش زارعی، مانلی حسین‌پور، مهرانه به نهاد، کوروش شاهونه، حمید احمدی، الهه بنی هاشمی، و پژمان جمشيدی به ایفای نقش می‌پردازند.

نمایش « بینوایان » از 30 فروردین‌ماه تا ۱9 اردیبهشت‌ماه هر شب ساعت ۱۹:15 در سالن استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر به روی صحنه رفته است.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از:
تهیه‌کننده مسعود حکم‌آبادی/ دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: حسین دیردار/ طراح صحنه: میثم نویریان/ طراح لباس: زینب رشتی/ موسیقی: مجتبی رهنورد/ طراح گریم: فریدا صفاییان/ طراح نور: سروش طاهری/ منشی صحنه: محمدکیان اسماعیلی/ مدیر صحنه: امید مباشری/ مدیر روابط عمومی و‌تبلیغات مجازی: فریبا جدیدی/ طراح پوستر و بروشور: احمد رضا آخوندزاده/ عکاس: کوروش برزی/ ساخت تیزر: مهدی سرگل‌زایی

قطب الدین صادقی : لباس عنصر تعیین کننده جامعه است

 
قطب‌الدین صادقی نویسنده، کارگردان تئا‌تر و بازیگر سینما و تلویزیون با اشاره به اهمیت طراحی لباس در تئا‌تر خاطرنشان کرد: طراحی لباس نقش بسزایی در فضاسازی و میزانسن یک اثر نمایشی دارد، کارگردان به وسیله لباس می‌تواند کاراکتر را به مخاطب معرفی کند. به همین سبب می‌توان گفت طراحی لباس در تئا‌تر از جایگاه مهمی برخوردار است.

در همه کشور‌ها طراحی لباس تئا‌تر دارای هویت و شناسنامه است. ولی در ایران بسیاری از کارگردانان تئا‌تر با نادیده گرفتن این مسئله اثر خود را به صحنه می‌برند. با این وجود تصور می‌کنم هویت طراحی لباس تئا‌تر در حال نابود شدن است.
 
تئا‌تر هنر تفکر و اندیشه است که با فلسفه و زیبایی‌شناسی همراه شده است، و به همین سبب با توده مردم ارتباط برقرار نمی‌کند که بتواند مانند سینما بر روی لباس جامعه تاثیر داشته باشد.
 
تئا‌تر با مشکلات بسیاری چون کمبود بودجه روبه رو است. این موضوع موجب شده است کارگردان برای پیشبرد کار خود از بسیاری موارد دست بکشد؛ از جمله این موارد طراحی لباس در تئا‌تر است که با بی مهری کارگردان مواجه شده است.
 
لباس در طول تاریخ پیشینه‌ای طولانی دارد و در هر دوره زمانی با تغییر و تحولات جامعه همسو بوده است. عناصری چون زمان، تاریخ ومکان بر این تغییرات دامن زده‌ است پس می‌توان گفت لباس عنصر تعیین کننده جامعه است زیرا ویژگی‌های اجتماعی را بیان می‌کند.
 
مد پدیده پیچیده وعظیمی است که همه کشور‌ها با تبلیغات گسترده خود تلاش دارند مردم را با آن همسو کنند. 

فیلم « حکایت عاشقی » در جشنواره « بنگلور » هند

 

فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » (چیروکی ئه‌وینداری)  A Tale of Love به کارگردانی « احمد رمضان‌زاده » و به تهیه‌کنندگی « مسعود جعفری جوزانی » با بازی « بهرام رادان »، « قطب‌الدین صادقی »، « بهمن زرین‌پور »، « شیلان رحمانی » و « شوان عطوف » بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون اقلیم کردستان و عراق؛ بعد از ناعدالتی و بی‌مهری در اکران سراسری، در جدیدترین حضور جهانی خود و با حضور این کارگردان سینمای ایران در بخش « سینمای بین‌الملل » در هشتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم « بنگلور » Bengaluru در کشور هندوستان روی پرده می‌رود.

این جشنواره با حمایت آکادمی « چلاناچیترا » کارناتاکا و با نمایش فیلم‌هایی از کشورهای مختلف جهان در چندین بخش از جمله؛ بخش « سینمای بین‌الملل »، بخش رقابتی « سینمای آسیا »، بخش رقابتی «سینمای هند »، بخش رقابتی « سینمای کانادا »، بخش « مروری بر آثار »، بخش « تمرکز بر سینمای کشورهای مختلف »، بخش « کلاسیک بزرگ »، بخش رقابتی جایزه « فیپرشی » فدراسیون بین‌المللی منتقدان فیلم، بخش رقابتی جایزه « نتپک » شبکه ارتقای سینمای آسیا، بخش « ویژه »، سمینارها و برگزاری کارگاه‌های تخصصی سینما در روزهای 7 تا 15 بهمن‌ماه جاری (28 ژانویه تا 4 فوریه 2016) در شهر بنگلور مرکز فرهنگ بین‌الملل و پایتخت ایالت کارناتاکا در هندوستان برگزار می‌شود.

« حکایت عاشقی » علی‌رغم محدودیت شدید در سالن‌های نمایشی، نبود تبلیغات محیطی و همچنین عدم پخش تیزرهای تلویزیونی در اکران سراسری خود نیز، با بی‌مهری و ناعدالتی زیادی مواجه بود؛ این فیلم که موضوع آن در مورد فاجعه بمباران شیمیایی شهر حلبچه توسط رژیم بعث است و اکثر بازیگران آن از هنرمندان شاخص و باتجربه استان‌های کردستان و کرمانشاه و همچنین اقلیم کردستان انتخاب شده‌اند؛ بعد از پیگیری‌های زیاد مسئولان استانی و همچنین کارگردان آن و پس از گذشت سه هفته از اکران سراسری، با حضور «احمد رمضان‌زاده » کارگردان، « بهمن زرین‌پور » و « شیلان رحمانی » از بازیگران اصلی این فیلم، در پردیس سینمایی « بهمن » شهر سنندج و همچنین شهرهای بیجار و مریوان در استان کردستان روی پرده رفت و مورد استقبال قابل توجه سینمادوستان قرار گرفت.

فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » که توسط بنیاد سینمایی فارابی در سطح جهان پخش بین‌المللی می‌شود در نخستین نمایش بین‌المللی خود، در روزهای 13 و 14 شهریورماه امسال (4 و 5 سپتامبر 2015) به نمایندگی از سینمای ایران و با پیام صلح و دوستی و جهان به‌دور از جنگ؛ در بخش « تمرکز بر سینمای منتخب جهان » در سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «مونترال » Montreal روی پرده رفت و از طرف «احمد رمضان‌زاده » کارگردان آن، این دو اکران جهانی فیلم، به عکاسان جنگ و تلاش آنها در به تصویر کشیدن واقعیت در جهان تقدیم شد.

این فلیم در ادامه حضورهای جهانی خود، به نمایندگی از سینمای ایران در سومین دوره هفته فیلم‌های سینمایی

« خانه آسیا » در شهر بارسلون در کشور اسپانیا روی پرده رفت و به اتفاق آرا توانست دو جایزه اصلی و مهم بهترین فیلم و بهترین فیلمنامه بخش « پانوراما » (بهترین تولیدات آسیایی) را از آن خود کند.

مراسم یادمان زنده‌یاد " محمدرضا لطفی " برگزار شد

 

مراسم شصت و نهمین سال زادروز محمدرضا لطفی شب گذشته با حضور جمعی از هنرمندان و دوست‌داران هنر در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

عباس سجادی، مدیرعامل بنیاد آفرنش‌های ادبی و هنری نیاوران ضمن اشاره به اتفاقات اخیر باغمزار زنده‌یاد لطفی در شهر گرگان، گفت: محمدرضا لطفی برای این سرزمین کم از قله دماوند نیست. کاش چشمانمان را بشوییم و جور دیگری نگاه کنیم. لطفی شخصیتی والا و هنرمند تاثیرگذاری است. در سال‌هایی که بسیاری از هنرمندان از ایران رفتند، او به ایران بازگشت تا رسالتش را انجام دهد.

مجید کیانی نوزانده برجسته سنتور در ادامه این مراسم گفت: وقتی ما ساز میزنیم، آواز می‌خوانیم و یا آهنگ میسازیم، می‌خواهیم احساسمان را به مخاطب نشان دهیم. اما اگر بخواهیم ساز زدن و خواندنمان را به مخاطب تحمیل کنیم و یا اگر بخواهیم پژوهشی را به اثبات برسانیم، روش خوبی انتخاب نکرده‌ایم. می‌توانیم ساز هرکس را گوش کنیم و نپذیریم. اما گاهی فقط ما کار خودمان را می‌پذیریم و دیگران را نفی می‌کنیم. و این مانع پیشرفت هنر است. محمدرضا لطفی هیچ وقت تلاش نکرد ساز یا آهنگش را تحمیل کند. او با صداقت تمام ساز می‌زد و آهنگ می‌ساخت.

لطفی هنرمندی بود که هم موسیقی زمان خود را می‌شناخت و هم از پیشینه آن اگاه بود، ضمن اینکه اطلاعات کاملی از انواع موسیقی‌ها از جمله نواحی و کلاسیک داشت. همچنین او ش قوی در موسیقی‌شناسی، مردم شناسی و همین‌طور جامعه شناسی موسیقی داشت. همین مسئله باعث می‌شود تا مقالات بی‌شمار او در حوزه‌ موسیقی و مباحث جامعه شناسی پیرامون آن، قابل اعتنا و استناد باشد.

مجید کیانی در ادامه ضمن بیان خاطره‌ای، قطعه‌ای از حکایات سعدی را که در زمان حیات محمدرضا لطفی، با یکدیگر خوانده‌ بودند را برای مخاطبان خواند.

علی مرادخانی، معاون امور هنری وزارت ارشاد نیز درگیران سخنران این مراسم بود. او ضمن اشاره به شان و منزلت لطفی در موسیقی ایران، عنوان کرد: از لطفی هرچقدر سخن بگوییم، باز کم گفته‌ایم. خاطرات زیادی از او دارم. من طی مدت 14 سال مسئول مرکز موسیقی بودم و ارتباطاتی با ایشان داشتیم. به ویژه مرحوم سلمانیان که در شورای نظارت مرکز موسیقی بود، ارتباطات  زیادی با ایشان داشتند.

زمانی که لطفی در بیمارستان بود، به اتفاق جناب جنتی برای ملاقات ایشان به بیمارستان رفتیم و 45 دقیقه‌ای با هم صحبت کردیم. او نیمه هوشیار بود و به هوش می‌آمد و می‌رفت. در آن گفتگو او به نکات زیبایی اشاره کرد. او گفت من برای خودم تفکری داشتم و به اصل بسیاری از مسائل تردید داشتم اما آنجا بود که خودم را پیدا کردم و خودم را در وجود او دیدم و هیچ شدم و از هیچ به همه چیز رسیدم. لطفی با سیر و سلوکی که داشت خودش می‌گفت که خودم را در وجود او پیدا کردم. نسل آینده ما لطفی را بهتر شناخت. هر چه می‌گذرد ما بیشتر کمبود او را حس می‌کنیم. به امید روزی که افرادی مثل لطفی را در سپهر موسیقی کشورمان داشته باشیم.

در ادامه این برنامه مکتب‌خانه میرزا عبدالله از مجید کیانی، استاد افشارنیا، محسن حجاریان و شادروان ایران‌دخت لطفی، تقدریر و تجلیل کرد.

ارشد طهماسبی نیز در ادامه این مراسم گفت: وقتی جمعیت پرشمار امشب را دیدم، یاد یک کنسرت با محمدرضا لطفی افتادم. در دورانی که اجازه کنسرت دادن نداشتیم و فقط مجامع خصوصی و نیمه خصوصی اجرا داشتیم، شبی هم در انجمن زرتشتیان کنسرت داشتیم. من برای این اجرا هیجان بسیاری داشتم به همین خاطر نزد ایشان رفتم و گفتم که من خیلی هیجان دارم. او گفت به صدای قلب من گوش بده؛ من سرم را روی قلبش گذاشتم و هنوز هم صدای آن که تند و به شدت می‌تپید، در ذهنم هست.

باید یاد بگیریم که برای مخاطبمان ارزش قائل باشیم. لطفی با تمام بزرگی‌اش برای مخاطب ارزش قائل بود برای هر اجرا هیجان داشت و در هر اجرا جوری روی صحنه می‌رفت که انگار کنسرت آخرش بود.

این نوازنده تار در ادامه ضمن اشاره به مباحث پیرامون باغمزار استاد لطفی در شهر گرگان، گفت: نمی‌دانم متولی مزار لطفی کیست تا چراغی بر مزار او برافروزد. با دلی آکنده از درد باید بگویم که هنوز خیلی چیزها را باید از غربی‌ها یاد بگیریم. باید از آن‌ها یاد بگیریم که چطور از میراثشان دفاع می‌کنند.

قطب‌الدین صادقی نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر نیز در این مراسم گفت: تفاوت‌های من با محمدرضا لطفی زیاد است؛ روزگار غدار ما را از هم جدا کرد. اما من امروز نیامدم از تفاوت‌ها صحبت کنم؛ آمده‌ام تا از شباهت‌ها حرف بزنم. ما نسلی آرمان‌خواه بودیم. هنوز بحران کودتا تمام نشده بود و ما به دنبال راه برون رفت از این بحران بودیم و همه به راه‌های گوناگونی رفتیم. اما این نسل آرمان‌خواه به دنبال مبانی نظیری نیز بود. لطفی تنهای یک نوازنده و آهنگساز معمولی نبود.. او اهل کتاب و شعر بود. من حتی یادم هست در آن زمان و درخانه‌اش جلسات جامعه‌شناسی و فلسفی برگزار می‌ّشد و من بسیاری از بزرگان را در خانه ایشان دیدم.

او یک نوازنده ساده نبود و به دنبال فرهنگ عمومی وسیع‌تری می‌گشت. این نسل آرمان‌خواه گرایش اجتماعی هم داشت. این گرایش دلمشغولی‌های سیاسی بود. لطفی هم از فضای اجتماعی دور نبود و روج اجتماعی را به همراه طغیان شاعرانه خودش، به موسیقی اضافه کرد. یک سرکشی عجیبی در او بود و همین سرکشی در موسیقی‌ و ساز زدنش هم نمود داشت. لطفی از همان زمان دانشجویی نماد و سنبل اجتماعی شد. لطفی موسیقی تخدیری را تکان داد و شوری تازه به آن اضافه کرد.

بزرگترین معلم من در زندگی داستایوفسکی است. داستایوفسکی در دورانی که فراری بود و هتل پولی برای پرداخت اجراه اتاقش در هتل را هم نداشت و در حالی که سرعش هم اوت کرده بود،‌یکی از شاهکارهایش را خلق کرد. اما ما هم از این معلم‌ها داریم. یادم هست که در یکی از باغ‌های اطراف سنندج نشسته بودیم و صحبت می‌کردیم و تصمیم گرفتیم که به تهران سفر کنیم و هنر بخوانیم. لطفی در آن زمان سپه دانش بود و هنوز ناشناخته بود. ساعت 7 صبح به تهران رسیدم و به منزل لطفی رسیدیم. دیدم که او به همراه یک جوان مشغول ساز زدن است. ما خسته بودیم و کمی استراحت کردیم. ساعت 10 بلند شدم و دیدم که این دو هنوز در حال ساز زدن هستند. بهشان گفتم صبحانه می‌خورید؟ گفتند بله. صبحانه را مهیا کردم و خانه را ترک کردم. ساعت 4 دوباره بازگشتم و دیدم که این دو کماکان مشغول ساز زدن هستند. ازشان پرسیدم ناهار می‌خورید؟ گفتند بله! با هم ناهار خوردیم. دوباره از منزل خارج شدم و غروب برگشتم. دیدم که هنوز اینها در حال ساز زدن هستند و تا 11 شب هم ادامه دادند. پرسیدم: محمدرضا خسته نمی‌شوی؟ گفت: نظام آموزشی ما خیانت کرده است و ما عقب افتاده‌ایم. باید این عقب‌ماندگی را جبران کنیم. در ادامه از او پرسیدم که جوانی که با تو ساز میزد، که بود؟ او هم گفت حسین علیزاده یکی از بچه‌های کلاس ماست. افتخار دوستی با حسین علیزاده را از همان زمان دارم. 

علی اکبرشکارچی نیز در این مراسم گفت: هفتاد سال پیش شاید کسی فکر نمی‌کرد که این کودک به چنین نابغه‌ای تبدیل شود. لطفی تمام زندگی‌اش را برای موسیقی و به ویژه آمورش آن گذاشت. هیج نوزانده تار و سه‌تاری نیست که از سبک لطفی تقلید نکرده باشد. زادروز میلاد او برای همه ایرانیان خجسته باد.

کمانچه نوازی علی اکبر شکارچی در درآمد ماهور، پیش‌درآمد هرمزی و مویه لری، پایان بخش مراسم زادروز شصت و نهمین سال محمدرضا لطفی بود.

پوستر جدید فیلم « حكایت عاشقی » رونمایی شد

 
پوستر جدید فیلم سینمایی « حكایت عاشقی » به کارگردانی احمد رمضان‌زاده و به تهیه‌کنندگی مسعود جعفری جوزانی و با بازی بهرام رادان، قطب‌الدین صادقی، بهمن زرین‌پور، شیلان رحمانی و شوان عطوف بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون اقلیم کردستان و عراق، توسط بهزاد خورشیدی طراحی و به مناسبت اکران عمومی این فیلم در سینماهای سراسر کشور رونمایی شد.

اکران سراسری و عمومی فیلم سینمایی « حكایت عاشقی » که روایتی عاشقانه دارد و برای بیان قصه آن، زبانی نو انتخاب شده است؛ با همه موانع از امروز چهارشنبه 25 آذر‌ماه، توسط شرکت پخش « جوزان فیلم » در سینماهای تهران، همچون؛ پردیس سینمایی کوروش، پردیس سینمایی ملت، زندگانی، اریکه‌ایرانیان، چارسو، کیان، ماندانا، شکوفه، مرکزی، قدس و پردیس ایران روی پرده می‌رود.

تعدادی از عوامل فیلم سینمایی « حكایت عاشقی » عبارتند از:

کارگردان: احمد رمضان‌زاده، تهیه‌کننده: مسعود جعفری جوزانی با مشاركت بنیاد سینمایی فارابی، نویسندگان فیلمنامه: احمد رمضان‌زاده و محمود اربابی، مجری طرح: آزیتا موگویی، مدیر فیلمبرداری: محمد آلادپوش، تدوین: نیما جعفری جوزانی، مدیر هنری صحنه: مشکین مهرگان: صدابردار: ایرج شهزادی، موسیقی: ارشک رفیعی، طراح چهره‌پردازی: مجید اسكندری، دستیار اول كارگردان و مدیربرنامه‌ریزی: آرش سجادی حسینی، جلوه‌های ویژه میدانی: محسن روزبهانی، جلوه‌های ویژه كامپیوتری: امیررضا معتمدی، عكاس: علی نیک‌‌رفتار، سرپرست تولید: پژمان هادوی، مشاور امور رسانه‌ای: منصور جهانی، مدیریت فضای مجازی: امید عشیری، مشاور صحنه‌های حلبچه: احمد ناطقی و ...

« حكایت عاشقی » داستان یک عکاس ایرانی را روایت می‌کند که بعد از بمباران شیمیایی حلبچه به این شهر وارد می‌شود و از آن عکاسی می‌کند؛ این خبرنگار با دختری آشنا می‌شود و ماجراهای عاشقانه‌ای میان آن‌ها شکل می‌گیرد که با موانع متعددی روبرو هستند که تا به امروز ادامه دارد.

زنان و دختران کُرد به دیدن فیلم « حکایت عاشقی » دعوت شدند

 

اکران سراسری و عمومی فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » A Tale of Love به کارگردانی « احمد رمضان‌زاده » و به تهیه‌کنندگی « مسعود جعفری جوزانی » و با بازی « بهرام رادان »، « قطب‌الدین صادقی »، « بهمن زرین‌پور »، « شیلان رحمانی » و « شوان عطوف » بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون اقلیم کردستان و عراق، از روز چهارشنبه 25 آذر‌ماه جاری توسط شرکت پخش « جوزان فیلم»  در سینماهای تهران و شهرستانهای مختلف کشور آغاز می‌شود؛ و کارگردان این فیلم، در یادداشت کوتاهی به زبان‌های فارسی و کُردی؛ زنان و دختران کُرد را به دیدن این فیلم دعوت کرده است.

در یادداشت « احمد رمضان‌زاده » کارگردان فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » آمده است:با احترام و عشق به مادران و همسران و دختران حلبچه که آشوب جنگ و بمباران شیمیایی قلب آنان را تکه تکه کرد ... و درود و سپاس به همه زنان کُرد که صدای حلبچه را از حنجره‌های زخمی و ریه‌های نیمه سوخته‌شان، به همه جا رساندند ... از همه زن‌های کُرد می‌خواهم به احترام این شیرزنان رنج‌دیده، فیلم « حکایت عاشقی » که حکایت قربانی‌شدن عشق پاک و زیبا و معصوم دختران حلبچه است را ببینید.  

متن کُردی یادداشت « احمد رمضان‌زاده » در زیر آمده است:  

دەقی وتاری " ئەحمەد ڕەمەزانزادە " دەرھێنەری فیلمی سینەمایی " چیرۆکی ئەوینداریی ":

ڕێز و حورمەت بۆ دایکان و ھاوسەران و کچانی ھەڵەبجە، کە ئاڵۆزیی شەڕ و بۆردوومانی شیمیایی دڵی ئەوانی لەت لەت کرد ... و ڕێز و پێزانین بۆ ھەموو ژنانی کورد کە دەنگی ھەڵەبجەیان لە قوڕگە زامدار و سیپەڵاکە نیوە سووتاوەکەیانەوە، بە ھەموو دنیا گەیاند ... داوا لە ھەموو ژنانی کورد دەکەم کە بۆ ڕێزلێنان لەم شێرەژنە ڕەنجەڕۆیانە، فیلمی سینەمایی "حکایتی عاشقی" واتە "چیرۆکی ئەوینداریی" کە لە ڕاستیدا چیرۆکی قوربانی بوونی عەشقی پاک و جوان و بێتاوانی کچانی ھەڵەبجەیە ببینن.

فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » در آخرین حضور بین‌المللی خود، در سومین هفته فیلم‌های سینمایی « خانه آسیا » در شهر بارسلون در کشور اسپانیا به نمایش درآمد و به اتفاق آرا توانست دو جایزه اصلی و مهم « بهترین فیلم » و « بهترین فیلمنامه » بخش « پانوراما » ( بهترین تولیدات آسیایی ) را از آن خود کند.

فیلم « حکایت عاشقی » همزمان با ایران در اقلیم کردستان عراق روی پرده می‌رود

 

اکران سراسری و عمومی فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » به کارگردانی « احمد رمضان‌زاده » و به تهیه‌کنندگی « مسعود جعفری جوزانی » با موضوع فاجعه دلخراش بمباران شیمیایی شهر حلبچه و با بازی « بهرام رادان »، « قطب‌الدین صادقی »، « بهمن زرین‌پور »، « شیلان رحمانی » و « شوان عطوف » بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون اقلیم کردستان و عراق، که از روز چهارشنبه 25 آذر‌ماه توسط شرکت پخش « جوزان فیلم » در سینماهای تهران و شهرستانهای مختلف کشور آغاز می‌شود؛ به طور همزمان در اقلیم کردستان عراق نیز به نمایش در می‌آید.

« حکایت عاشقی » که اخیراً دو جایزه اصلی « بهترین فیلم » و « بهترین فیلمنامه » بخش « پانوراما » از بارسلون اسپانیا را آن خود کرده؛ نخستین فیلمی است که اینقدر صریح و واقعی به مسأله عشق و حلبچه پرداخته است؛ این فیلم که روایتی عاشقانه دارد و برای بیان قصه آن، زبانی نو انتخاب شده است؛ داستان یک عکاس ایرانی را روایت می‌کند که بعد از بمباران شیمیایی حلبچه به این شهر وارد می‌شود و از آن عکاسی می‌کند؛ این خبرنگار با دختری آشنا می‌شود و ماجراهای عاشقانه‌ای میان آن‌ها شکل می‌گیرد که با موانع متعددی روبرو هستند که تا به امروز ادامه دارد و ...

بیست دقیقه اول این فیلم، در شهر حلبچه اتفاق می‌افتد که کاملاً بازسازی شده است و به نوعی مستند گونه فاجعه دلخراش بمباران شیمیایی این شهر توسط رژیم بعث را به بیننده نشان می‌دهد و در واقع در فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » به ماهیت‌های این فاجعه دهشتناک غیرانسانی پرداخته شده است.

سکانس پایانی « حکایت عاشقی » با حضور تمام عوامل این فیلم، در کنار گورستان شهدای حلبچه فیلمبرداری شده است و تعدادی کثیری از مردم این شهر نیز در این صحنه حضور مؤثری داشتند و با گروه فیلمبرداری به خوبی همکاری کردند و تحت تأثیر این صحنه فیلم قرار گرفتند.

فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » که توسط بنیاد سینمایی فارابی در سطح جهان پخش می‌شود؛ در نخستین حضور جهانی خود، به نمایندگی از سینمای ایران و با پیام صلح و دوستی و جهان به‌دور از جنگ؛ در بخش « تمرکز بر سینمای منتخب جهان » در سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم « مونترال» در کانادا روی پرده رفت و در ادامه نیز در سومین هفته فیلم‌های سینمایی « خانه آسیا » در شهر بارسلون در اسپانیا به نمایش درآمد و به اتفاق آرا توانست دو جایزه اصلی و مهم « بهترین فیلم » و « بهترین فیلمنامه » بخش « پانوراما » (بهترین تولیدات آسیایی) را از آن خود کند.

" قطب الدین صادقی " نمایش « باغ وحش شیشه‌ای » را افتتاح می‌کند

 

نمایش « باغ وحش شیشه ای » به کارگردانی علی اصغر حسینی از روز یکشنبه ۸ آذر در تماشاخانه سه نقطه اجرای خود را آغاز می کند. قطب الدین صادقی نویسنده و کارگردان تئاتر قرار است این اثر نمایشی را افتتاح کند. 

این نمایش اولین تجربه حسینی در زمینه کارگردانی تئاتر است.

در « باغ وحش شیشه ای » بازیگرانی همچون نغمه طوسی، فرهاد رادمان، سونا غضنفری، حامد ادوای، مونس جزی، ملینا بنی اسدی، شایان فصیح زاده، ستاره زهرایی به ایفای نقش می پردازند.

« باغ وحش شیشه ای » از نمایشنامه های تنسی ویلیامز نویسنده مشهور امریکایی است.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: عکاس: آزاده امیرخان، اجرا پوستر: مهدی راد، طراح گریم: سروش رازی ،مشاور رسانه ای: آیدا اورنگ، طراح پوستر: هلنا آستروک، دستیار کارگردان: نگین داستانی،طراح نور: محمد امین بخشعلیان.

تماشاخانه سه نقطه در میدان ولی عصر، بلوار کشاورز، بعد از خیابان فلسطین خیابان کبکانیان، نبش کوچه مرتضی‌زاده، پلاک ۱۰ و ۱۲ واقع شده است.

سینماهای نمایش‌دهنده فیلم « حکایت عاشقی » مشخص شد

 

اکران سراسری و عمومی فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » A Tale of Love به کارگردانی « احمد رمضان‌زاده » و به تهیه‌کنندگی « مسعود جعفری جوزانی » و با بازی « بهرام رادان »، « قطب‌الدین صادقی »، « بهمن زرین‌پور »، « شیلان رحمانی » و « شوان عطوف » بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون اقلیم کردستان و عراق، که روایتی عاشقانه دارد؛ از روز چهارشنبه 27 آبان‌ماه جاری توسط شرکت پخش « جوزان فیلم » در سینماهای تهران و شهرستانهای مختلف کشور آغاز می‌شود، و سینماهای نمایش‌دهنده این فیلم در شهر تهران مشخص شد.

فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » از روز چهارشنبه 27 آبان‌ماه جاری در سینماهای تهران، همچون؛ پردیس سینمایی کوروش، پردیس سینمایی آزادی، پردیس سینمایی ملت، زندگانی، فرهنگ، اریکه ایرانیان، چهارسو، کیان، ماندانا، شکوفه، مرکزی، قدس و پردیس ایران روی پرده می‌رود و مردم برای دیدن این فیلم و خرید آنلاین بلیط و رزروآن می‌توانند به سایت « سینما تیکت » به آدرس اینترنتی www.cinematicket.org مراجعه کنند. 

« حکایت عاشقی » که توسط بنیاد سینمایی فارابی در سطح جهان پخش می‌شود؛ در آخرین حضور بین‌المللی خود و به نمایندگی از سینمای ایران در سومین هفته فیلم‌های سینمایی « خانه آسیا » در شهر بارسلون اسپانیا روی پرده ‌رفت.

هفته فیلم‌های سینمایی « خانه آسیا » که با هدف ارائه تصویر معاصر از جوامع آسیایی قرن 21 تأسیس شده است؛ سومین دوره آن با نمایش بیش از 50 فیلم از کارگردانان 20 کشور آسیایی در بخش‌های مختلف از جمله؛ « بخش اصلی »، « بخش ویژه » (فیلم‌های نوظهور با مضمون داستان‌های غیر واقعی ، انیمیشن، مستند و فیلم‌های تخیلی) و همچنین « بخش پانوراما » (بهترین تولیدات آسیایی) در روزهای 20 تا 24 آبان‌ماه جاری (11 تا 15 نوامبر 2015) در شهر بارسلون در کشور اسپانیا برگزار شد.

پوستر فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » رونمایی شد

 

پوستر فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » A Tale of Love به کارگردانی « احمد رمضان‌زاده » و به تهیه‌کنندگی « مسعود جعفری جوزانی» و با بازی « بهرام رادان »، « قطب‌الدین صادقی »، « بهمن زرین‌پور »، « شیلان رحمانی » و « شوان عطوف » بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون اقلیم کردستان و عراق، توسط « بهزاد خورشیدی » طراحی و به مناسبت اکران عمومی این فیلم در سینماهای سراسر کشور رونمایی شد.

اکران سراسری و عمومی فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » که روایتی عاشقانه دارد و برای بیان قصه آن، زبانی نو انتخاب شده است؛ از روز چهارشنبه 27 آبان‌ماه جاری توسط شرکت پخش « جوزان فیلم » در سینماهای تهران و شهرستانها آغاز می‌شود. 

تعدادی از عوامل فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » عبارتند از:احمد رمضان‌زاده ـ کارگردان، مسعود جعفری جوزانی ـ تهیه‌کننده با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی، احمد رمضان‌زاده و مسعود جعفری جوزانی ـ مشترکاً فیلمنامه‌نویس، محمد آلادپوش ـ مدیر فیلمبرداری، آزیتا موگویی ـ مجری طرح، نیما جعفری جوزانی ـ تدوین، مشکین مهرگان ـ مدیر هنری صحنه، ایرج شهرزادی ـ صدابردار، مجید اسکندری ـ طراح چهره پردازی، آرش سجادی حسینی ـ دستیار اول کارگردان و مدیربرنامه‌ریزی، محسن روزبهانی ـ جلوه‌های ویژه میدانی، امیررضا معتمدی ـ جلوه‌های ویژه کامپیوتری، ارشک رفیعی ـ موسیقی، علی نیک‌رفتار ـ عکاس، پژمان هادوی ـ سرپرست تولید، منصور جهانی ـ مشاور امور رسانه‌ای، امید عشیری ـ مدیریت فضای مجازی، احمد ناطقی ـ مشاور صحنه‌های حلبچه و ...

در آخرین ساخته احمد رمضان‌زاده؛ بهرام رادان، شوان عطوف، قطب‌الدین صادقی، بهمن زرین‌پور، شیلان رحمانی، کیمیا مرادیان، پیام علوی، محمد بکتاش، نرگس امینی، حسین اعتماد و ...  به ایفای نقش پرداخته‌اند.

آغاز اکران عمومی فیلم « حکایت عاشقی » از 27 آبان

 

اکران سراسری و عمومی فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » A Tale of Love به کارگردانی «احمد رمضان‌زاده » و به تهیه‌کنندگی « مسعود جعفری جوزانی » با موضوع فاجعه دلخراش بمباران شیمیایی شهر حلبچه و با بازی « بهرام رادان »، « قطب‌الدین صادقی »، « بهمن زرین‌پور »، « شیلان رحمانی » و « شوان عطوف » بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون اقلیم کردستان و عراق، از روز چهارشنبه 27 آبان‌ماه جاری در سینماهای تهران و شهرستانها آغاز می‌شود.

« حکایت عاشقی » نخستین فیلمی است که اینقدر صریح و واقعی به مسأله عشق و حلبچه پرداخته است؛ این فیلم که روایتی عاشقانه دارد و برای بیان قصه آن، زبانی نو انتخاب شده است؛ داستان یک عکاس ایرانی را روایت می‌کند که اولین نفری است که بعد از بمباران شیمیایی حلبچه به این شهر وارد می‌شود و از آن عکاسی می‌کند؛ این عکاس در طی این سفر، با دختری آشنا می‌شود و ماجراهای عاشقانه‌ای میان آن‌ها اتفاق می‌افتد.

بیست دقیقه اول این فیلم، در شهر حلبچه اتفاق می‌افتد که کاملاً بازسازی شده است و به نوعی مستند گونه فاجعه دلخراش بمباران شیمیایی این شهر توسط رژیم بعث را به بیننده نشان می‌دهد و در واقع در فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » به ماهیت‌های این فاجعه دهشتناک غیرانسانی پرداخته شده است.

فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » که توسط بنیاد سینمایی فارابی در سطح جهان پخش می‌شود؛ در نخستین نمایش خود در بخش رقابتی « سودای سیمرغ » در سی‌‌وسومین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر روی پرده رفت و از طرف هیئت داوران، دیپلم افتخار بهترین بازیگری نقش مکمل مرد به « بهمن زرین‌پور » بازیگر این فیلم اهدا شد.

این فیلم، در نخستین حضور جهانی خود، در روزهای 13 و 14 شهریورماه (4 و 5 سپتامبر 2015) به نمایندگی از سینمای ایران و با پیام صلح و دوستی و جهان به‌دور از جنگ؛ در بخش « تمرکز بر سینمای منتخب جهان » در سی‌ونهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «مونترال» Montreal روی پرده رفت و از طرف « احمد رمضان‌زاده » کارگردان آن، این دو اکران جهانی فیلم، به عکاسان جنگ و تلاش آنها در به تصویر کشیدن واقعیت در جهان تقدیم شد.

این جشنواره با نمایش بیش از 400 فیلم  از کارگردانان 80 کشور در چندین بخش رقابتی و غیرقابتی از جمله؛ بخش « رقابتی بین‌الملل »، بخش « رقابتی فیلم‌های اول »، بخش « تمرکز بر سینمای جهان »، « استعدادهای جدید »، « مستندهای جهان »، « سینمای چین »، « سینمای کلاسیک »، « فیلم‌های دانشجویی»، « سینما در سایه ستاره‌ها »، « سینمای ما » و ... در روزهای 5 تا 16 شهریور ماه (27 آگوست تا 7 سپتامبر 2015) در شهر مونترال در کانادا برگزار شد.

قطب الدین صادقی : برگزاری جشنواره تئاتر کودک و نوجوان گروه‌های نمایشی را به تحرک وادار می‌کند

 

قطب الدین صادقی نویسنده و کارگردان با سابقه تئاتر ، در ارتباط با تاثیر برگزاری جشنواره‌هایی همچون جشنواره تئاتر کودک و نوجوان در ارتقای جریان تئاتر در کشور گفت: برگزاری این جشنواره در استان همدان در زمینه حمایت از گروه‌های نمایشی و معرفی تکنیک‌های گوناگون و همچنین حضور گروه‌های نمایشی خارجی، باعث افزایش دانش  گروه‌های نمایشی ایرانی به ویژه گروه‌های نمایشی استان همدان شده است.  

در واقع برگزاری جشنواره تئاتر کودک و نوجوان انگیزه‌ای برای هنرمندان و گروه‌های نمایشی داخل کشور است که می‌تواند آن‌ها را به تحرک وادار کند چرا که شانس حضور در یک جشنواره بین المللی و بهتر دیده شدن را به آن‌ها می‌دهد و البته همین موضوع باعث دلگرمی این گروه‌ها برای حرکت به سمت اجرای عمومی و ترویج هنر تئاتر در کشور می‌شود.

برای اینکه مسئله و دغدغه اصلی ما تولید آثار کافی و مناسب برای 8 و نیم میلیون دانش‌آموز ایرانی در مقطع دبستان و دبیرستان است. پس باید برای هنرمندان ایجاد انگیزه کرد تا کار کنند و علاوه بر آن نهادهای فرهنگی مسئول نیز باید از تولیدات این عرصه در همه زمینه های مادی و معنوی حمایت کنند.

ما در عرصه تئاتر کودک و نوجوان با کمبود تولیدات روبرو هستیم. البته نباید از این موضوع غافل شد که فعالیت های آموزشی صورت گرفته در این عرصه نیز بسیار کم بوده است.

نتیجه این اتفاق عدم آشنایی جوانان با هنر تئاتر و نمایش است که در نهایت منجر به این شده که جوانان و نوجوانان ما به راحتی با شبه سریال‌های مبتذل و مزخرف ماهواره ای گول می خورند و نمی توانند به درستی راه درست را از نادرست تشخیص دهند چون در دوره کودکی و نوجوانی آموزش های مناسب را ندیده اند و به اندازه کافی هنر واقعی را تجربه نکردند.

 برای تولید اثر در این عرصه نیازمند حمایت مالی هستم و نمی توانم با دست خالی وارد این صحنه شوم، چون کار کردن در عرصه تئاتر نیازمند منابع مالی است.

به نظرم نهادهای مسئول در این حوزه، باید بودجه ویژه‌ای برای تولید آثار الگو و فاخر در اختیار نیروهای حرفه ای تئاتر قرار بدهند تا آثار تولید شده توسط این افراد بتواند باعث ارتقای هنر تئاتر در کشور شود.

زمانی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان از از هنرمندان تئاتر کودک و نوجوان حمایت می کرد. ولی امروزه دیگر خبری از آن حمایت ها نیست و بسیاری از گروه های نمایشی به تنهایی و بدوه هیچ حمایتی آثار خود را تولید می کنند.

آن چیزی که امروزه بیشتر دیده می‍‌شود این است که گروه‌های نمایشی نه فقط در عرصه کودک و نوجوان بلکه در تمامی عرصه ها با کمترین حمایت در سالن‌های مختلف به روی صحنه می‌روند و و نهادهای فرهنگی موثر و تصمیم گیرنده در این عرصه صرفا به دنبال کاسب کاری خود هستند.

باید برای توسعه فکر و ارتقای اندیشه، تمامی نهادهای فرهنگی کشور دست به کار شوند و کارهایی تراز اول در حوزه تئاتر تولید کنند و در کنار آن از برگزاری جشنواره های تخصصی مثل جشنواره کودک و نوجوان حمایت کنند و نگذارند که کیفیت هنر نقصان پیدا کند.

فیلم « حکایت عاشقی » در جشنواره بین‌المللی فیلم « مونترال » کانادا

 

فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » به کارگردانی « احمد رمضان‌زاده » و به تهیه‌کنندگی « مسعود جعفری جوزانی » با موضوع بمباران شیمیایی حلبچه و با بازی « بهرام رادان »، « قطب‌الدین صادقی »، « بهمن زرین‌پور » ، « شیلان رحمانی » و « شوان عطوف » بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون اقلیم کردستان و عراق در نخستین حضور جهانی خود، در بخش « تمرکز بر سینمای منتخب جهان » در سی‌ونهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم « مونترال » در کانادا روی پرده می‌رود.

« تمرکز بر سینمای منتخب جهان » مهمترین بخش جشنواره بین‌المللی فیلم «مونترال» بعد از بخش اصلی « رقابتی بین‌الملل » به شمار می‌رود که فیلم‌های شاخصی از سینمای جهان در آن به نمایش درمی‌آید.
« حکایت عاشقی » نخستین فیلمی است که اینقدر صریح و واقعی به مسأله عشق و حلبچه پرداخته است؛ این فیلم که روایتی عاشقانه دارد و برای بیان قصه آن، زبانی نو انتخاب شده است؛ داستان یک عکاس ایرانی را روایت می‌کند که اولین نفری است که بعد از بمباران شیمیایی حلبچه به این شهر وارد می‌شود و از آن عکاسی می‌کند؛ این عکاس در طی این سفر، با دختری آشنا می‌شود و ماجراهای عاشقانه‌ای میان آن‌ها اتفاق می‌افتد.
بیست دقیقه اول این فیلم در شهر حلبچه اتفاق می‌افتد که کاملاً بازسازی شده است و به نوعی مستند گونه فاجعه بزرگ بمباران شیمیایی این شهر توسط رژیم بعث را به بیننده نشان می‌دهد و در واقع در فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » به ماهیت‌های این فاجعه بزرگ غیرانسانی پرداخته شده است که مورد توجه زیاد مسئولان جشنواره بین‌المللی فیلم « مونترال » قرار گرفت و در بخش «تمرکز بر سینمای منتخب جهان» این جشنواره به نمایش درمی‌آید.
جشنواره بین‌المللی فیلم « مونترال » با نمایش بیش از 400 فیلم از کارگردانان 80 کشور جهان در چندین بخش رقابتی و غیرقابتی از جمله؛ بخش « رقابتی بین‌الملل »، بخش « رقابتی فیلم‌های اول »، بخش « تمرکز بر سینمای منتخب جهان »، « استعدادهای جدید »، « مستندهای جهان  »، « سینمای چین »، « سینمای کلاسیک »، «فیلم‌های دانشجویی »، «سینما در سایه ستاره‌ها»، « سینمای ما » و ... در روزهای 5 تا 16 شهریور ماه امسال (27 آگوست تا 7 سپتامبر 2015) در شهر مونترال در کشور کانادا برگزار می‌شود.
فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » که توسط بنیاد سینمایی فارابی در سطح جهان پخش بین‌المللی می‌شود در نخستین نمایش خود در بخش رقابتی « سودای سیمرغ » در سی‌‌وسومین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر روی پرده رفت و از طرف هیئت داوران، دیپلم افتخار بهترین بازیگری نقش مکمل مرد به «بهمن زرین‌پور» بازیگر این فیلم اهدا شد.
تعدادی از عوامل فیلم سینمایی « حکایت عاشقی » عبارتند از:احمد رمضان‌زاده ـ کارگردان، مسعود جعفری جوزانی ـ تهیه‌کننده با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی، احمد رمضان‌زاده و مسعود جعفری جوزانی ـ مشترکاً فیلمنامه‌نویس، محمد آلادپوش ـ مدیر فیلمبرداری، آزیتا موگویی ـ مجری طرح، نیما جعفری جوزانی ـ تدوین، مشکین مهرگان ـ مدیر هنری صحنه، ایرج شهرزادی ـ صدابردار، مجید اسکندری ـ طراح چهره پردازی، آرش سجادی حسینی ـدستیار اول کارگردان و مدیربرنامه‌ریزی، محسن روزبهانی ـ جلوه‌های ویژه میدانی، امیررضا معتمدی ـ جلوه‌های ویژه کامپیوتری، ارشک رفیعی ـ موسیقی،علی نیک‌رفتار ـ عکاس، پژمان هادوی ـ سرپرست تولید، منصور جهانی ـ مشاور امور رسانه‌ای، احمد ناطقی ـ مشاور صحنه‌های حلبچه و ...
در آخرین ساخته احمد رمضان‌زاده؛ بهرام رادان، شوان عطوف، قطب‌الدین صادقی، بهمن زرین‌پور، شیلان رحمانی، کیمیا مرادیان، پیام علوی، محمدبکتاش، نرگس امینی، حسین اعتماد و ...  به ایفای نقش پرداخته‌اند.

مرد صلیبی سردشت سوژه یک نمایش شد

 
قطب‌الدین صادقی درباره نمایش « بی تو بهتر » که درباره اثرات ناشی از بمباران شیمیایی سردشت است و قهرمان داستان که مرد جوانی است که ۷ سال به صورت صلیب‌وار به صورت ایستاده بر دیوار می خوابد، توضیح داد.

قطب الدین صادقی نویسنده، مدرس و کارگردان تئاتر درباره اجرای نمایش « بی تو بهتر » گفت: نمایش « بی تو بهتر » بر پایه یک داستان واقعی نوشته شده و درباره بازماندگان بمباران شیمیایی سردشت است، افردی که بعد از گذشت این همه سال توجهی به آنها نمی شود. در این نمایش به مشکلات زندگی مردم بی‌گناه سردشت که در بمباران شیمایی سال ۶۶ آسیب دیده اند، پرداخته می شود. 

قرار بر این بود که نمایش « بی تو بهتر » ۷ تیرماه در سالروز بمباران شیمیایی سردشت در ۱۰۰ متری اولین بمبی که در این شهر انداخته شده و در همان ساعت به صحنه برود. متاسفانه آنقدر مسئولان شورای شهر و شهرداری سردشت در زمینه دادن امکانات به گروه نمایش تعلل کردند که ما نتوانستیم تمام نمایش را برای اجرا در ۷ تیرماه آماده کنیم اما در نهایت با تلاش فراوان و غیرت گروه نیمی از کار یعنی ۴۰ دقیقه از آن آماده اجرا شد و ما توانستیم بخش هایی از این اثر نمایشی را در سالروز بمباران شیمایی سردشت به صحنه ببریم.

در حال حاضر « بی تو بهتر » به صورت کامل آماده نمایش شده و قرار است از فردا سه شنبه ۳۰ تیرماه در سالن ۱۰۰۰ نفری وحدت در شهر مهاباد به مدت یک هفته روی صحنه برود. از شهرهای دیگر نیز برای اجرای این اثر نمایشی دعوت به عمل آمده است به همین جهت احتمالا بعد از اجرا در مهاباد نمایش در شهرهایی چون سقز، مریوان، بوکان، سنندج، اشنویه، ارومیه و ... نیز اجرا خواهد شد. 

در طول ۵۰ روزی که من با گروه انجمن نمایش مهاباد در حال تمرین و آماده سازی این اثر نمایشی بودم هیچ گونه حمایتی از گروه صورت نگرفت درحالیکه پیش از این شهرداری سردشت به ما قول مساعدت داده بود. این نمایش نزدیک به ۴۰ بازیگر دارد که همگی آنها بدون توقع برای آماده شدن این نمایش تلاش کرده اند. با پیگیری هایی که انجام دادم شهردار مهاباد و شورای شهر این شهر ۳۰ درصد از هزینه نمایش را تامین کردند که باز هم جای تشکر دارد. 

اگر قرار است فعالیت های فرهنگی در کشور رونق پیدا کند باید از آنها حمایت کنیم. تئاتر ایران که فقط در چهارراه ولیعصر و ایرانشهر و اقتباس از نمایشنامه های خارجی خلاصه نشده است. من واقعا از این برخوردها و بی توجهی ها خسته شده ام. این نمایش با یک گروه ۴۰ نفره و به شکلی کاملا حرفه ای برای اجرا آماده شده است و حتی برای اجرا در ترکیه و عراق نیز دعوت شده اما من دست تنها قادر نیستم اجرای این اثر نمایشی را ادامه دهم. 

این نمایش داستان زندگی چند کارگر است که در بمباران سردشت شیمیایی شده اند و اکنون بعد از گذشت ۷ سال از این واقعه به دلیل نبود امکانات برای مداوا به تهران آمده اند. قهرمان این نمایش مرد جوان سردشتی است که ۷ سال به صورت صلیب‌وار به صورت ایستاده بر دیوار می خوابد چون اگر دراز بکشد ریه هایش از آب پر شده و خفه می شود. داستان نمایش در تهران می گذرد و دو روز آخر زندگی این قهرمان سردشتی را به تصویر می کشد. 

در طول مدتی که در مهاباد هستم یک کارگاه آموزشی نیز برگزار کرده و هنرجویان علاقمند به بازیگری را نیز آموزش داده ام چون سال هاست که دغدغه ارتقای فرهنگ کشورم را دارم و با دست خالی و با عشق و علاقه دوست دارم به جوانان کشورم آموزش دهم. 

در دوران جنگ تحمیلی ۳۵۰ بار به ایران حمله شیمایی شد که این حملات ۴۰۰ هزار مجروح شیمیایی به جای گذاشت. مردم سردشت غیرنظامی بودند و دولت بعث به زنان و کودکان آسیب رسانده بود اما متاسفانه بعد از گذشت سال ها هیچ گونه رسیدگی از طرف مسئولان به این آسیب دیدگان صورت نمی گیرد.